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Die einflussreichsten Mädchen in der ausländischen Musik des zwanzigsten Jahrhunderts

Das frühe zwanzigste Jahrhundert war auch der Beginn der Popularisierung von Frauen in der Musik. Damals wurden weibliche Musiker ebenso populär wie ihre männlichen Kollegen. Vor diesem Hintergrund haben wir beschlossen, eine Top-Liste der beliebtesten und einflussreichsten Mädchen in der Musik des letzten Jahrhunderts zu erstellen.

Die beliebtesten Mädchen, die die Musikindustrie im letzten Jahrhundert verändert haben

Von der Mitte des neunzehnten bis zum Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts war der Musikberuf dominiert Männer. Frauen wurde nur eine Rolle in der Musikerziehung zugedacht. So schrieben Frauen Musik für Kinder und lehrten sie das Spielen von Instrumenten. Dies war ein großer Fortschritt, wenn man bedenkt, dass es 1825 in Amerika nur etwa 70 Musikstücke gab, erstellt Frauen.

Doch das reichte den Musikerinnen nicht, und die Situation änderte sich im 20. Jahrhundert dramatisch. Dieses Jahrhundert gilt heute als die Geburtsstunde der "weiblichen" Musik. Viele Musikerinnen wurden berühmt, und Männer sind jetzt musste mit ihnen zu rechnen ist.

Wir haben für Sie die Liste der wichtigsten einflussreich Frauen in der ausländischen Musik des letzten Jahrhunderts. Sie waren die Inspiration für Tausende von Musikerinnen und haben die moderne Musik zu dem gemacht, was sie heute ist. Mindestens eine dieser wahrhaftigen Persönlichkeiten ist aus der Musik nicht mehr wegzudenken. die Großen Frauen. Ihre wunderschönen Stimmen, ihre unvergleichliche Kunstfertigkeit, ihr Charisma und ihre Entschlossenheit, zu beweisen, dass auch Frauen Musik machen können, haben ihnen die Anerkennung des Publikums und enorme Popularität für alle Zeiten eingebracht.

Ma Rainey

"Ma" Rainey
Ma Rainey

Ma Rainey ist die berühmteste Darsteller des frühen Blues. Sie war die erste ihrer Art, die in einem professionellen Studio aufgenommen hat. Heute wird sie als die "Mutter des Blues" bezeichnet.

Gertrude Pritchett (der richtige Name der Sängerin Ma Rainey) begann sprechen im Alter von 12-14 Jahren. Die Sängerin nahm ihren Künstlernamen nach ihrer Heirat mit Will Rainey an, mit dem sie das sehr populäre Duo Rainey and Rainey gründete.

Zwischen 1923 und 1928, als er mit dem Label Paramount zusammenarbeitete, schuf Ma über hundert Kompositionen. Die Frau wurde berühmt für ihren kraftvollen Gesang und ihre außerordentlich auf eine Art und Weise, die der traditionellen afrikanisch-amerikanischen sehr ähnlich ist.

Der Sänger starb 1939 an einem Herzinfarkt. Sie war zu diesem Zeitpunkt 53 Jahre alt. 1983 wurde der Darsteller eingegeben in die Blues Hall of Fame und in den frühen 90er Jahren in die Rock and Roll Hall of Fame.

Bessie Smith

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Bessie Smith

Der erste Star in der Geschichte des Blues und Jazz, der das Land verlässt Studio Erbe und damit gespeichert für die Nachwelt mit ihren einzigartigen Gesangskünsten. Heute gilt Bessie Smith als eine der einflussreichsten Bluessängerinnen der 1920er und 1930er Jahre.

Smith verlor ihre Familie schon sehr früh und wuchs in extremer Armut auf. Als sie 17 war, half ihr älterer Bruder ihr, einen Job zu finden. Tänzerin The Rabbit Foot Minstrels, wo zu dieser Zeit eine andere hervorragende Jazzband arbeitete Darsteller Ma Rainey.

Sie war diejenige, die an Bessie bemerkte Unbestreitbar Dar. Rainey brachte dem Mädchen das Singen bei, und bald begann Smith zu singen. erfolgreich Musikkarriere.

1923 veröffentlichte Columbia Records die erste Platte des aufstrebenden Jazzstars, Down Hearted Blues. Von dieser Platte an erfreuten sich alle ihre nachfolgenden Aufnahmen einer großen Fangemeinde. mit Erfolg und innerhalb weniger Monate in den Verkaufsregalen ausverkauft.

Im Laufe ihrer musikalischen Karriere ist es Bessie Smith gelungen Arbeit mit bekannten Musikern wie Louis Armstrong, Buster Bailey, Fletcher Henderson, James Johnson, Jack Teegarden, Joe Smith.

Wie sich Zeitgenossen später erinnerten, war ihr Gesang perfekt Das Wichtigste war, dass es überhaupt kein Pathos gab, aber gleichzeitig war es ein unglaublich fesselnder und leidenschaftlicher Sound. Jeder Auftritt des Stars war ein mitreißendes volles Haus. Heute wird sie zu Recht mit dem Titel "Kaiserin des Blues" geehrt.

Billie Holiday

Billie Holiday
Billie Holiday

Diese Frau ist eine der die beliebtesten der Jazzsänger, die jemals ein so starkes und tiefes Verständnis und eine so große Wertschätzung für den klassischen Blues besaßen. Die Art und Weise, wie Holiday sang, beeinflusste in vielerlei Hinsicht die weitere Entwicklung des Jazzgesangs.

Billie Holiday hatte genug anspruchsvoll Leben. Im Jahr 1927 zog sie mit ihrer Mutter nach New York, wo sie sofort wegen Prostitution verhaftet wurden. In der Blütezeit der 1930er Jahre begann Billie, in Nachtclubs aufzutreten, wo es in den Jahren der Prohibition leicht war, an Alkohol zu kommen.

Das unbestrittene Talent von Holiday war einst gefleckt John Hammond, der der aufstrebenden Sängerin half, ihre ersten Aufnahmesessions mit Benny Goodman im November 1933 zu arrangieren. Aber das eigentliche Ruhm kam erst nach gemeinsamen Sessions mit Teddy Wilsons Orchester zu Billy.

Bereits in den 1940er und 1950er Jahren trat Holiday als solo Künstler. Sie komponierte Lieder und war in Filmen tätig. In den späten 1950er Jahren hatte die Sängerin in der Jazzwelt einen enormen Ruf und Einfluss erlangt. Die gefühlvolle Komposition "Strange Fruit" gilt als Billie Holidays unverkennbare Visitenkarte.

Im Alter von dreißig Jahren begann Holiday ernsthafte Probleme zu haben. Probleme mit ihrer Gesundheit. Die Sängerin begann, illegale Substanzen und Alkohol zu konsumieren, was sich auf ihre Stimme auswirkte, die schnell ihre frühere Flexibilität verlor. Der unvergleichliche Jazzstar verstarb im Juli 1959 im Alter von 44 Jahren in New York. Im Jahr 1987 wurde Billie Holiday geehrt von einen posthumen Grammy für seine Leistungen.

Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald
Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald gilt zu Recht als die bedeutendste einzigartig Drei-Oktaven-Stimmumfang in der Geschichte des Jazz. Heute heißt sie die größte und "die erste Dame des Jazz".

Während seiner glanzvollen 50-jährigen Karriere hat Fitzgerald veröffentlicht Etwa 90 Alben, sowohl solo als auch im Tandem mit anderen Jazz-Genies, insbesondere Duke Ellington, Louis Armstrong, Quincy Jones, Count Basie, Joe Pass, Oscar Peterson. Zu ihren Lebzeiten war die Künstlerin ausverkauft über 40 Millionen eigene Platten.

Anfangs fiel es Fitzgerald schwer, sich ihren Weg zum Ruhm zu erkämpfen. Sie war nicht erwünscht Zeichen Vertrag. Das sagte einst der Jazz-Schlagzeuger, Bandleader und Ellas erster Wegweiser zu Weltruhm, Chick Webb:

"Ich habe sehr gezögert, Fitzgerald unter Vertrag zu nehmen... Sie war sehr ungeschickt und schlampig, eine Art Rohdiamant."

Aber es ist diese Zusammenarbeit, die der Welt einen zeitlosen Jazz beschert hat. trifftDer erste große Erfolg war Ellas "A-Tisket, A-Tasket", ein improvisierter Kinderreim. Ellas erster großer Erfolg war "A-Tisket, A-Tasket", ein improvisierter Kinderreim. Es öffnete Fitzgerald die Tür zur Welt des großen Jazz.

Patsy Cline

Patsy Cline
Patsy Cline

Einer der legendären Darsteller Country-Musik hat es in der Musikgeschichte noch nie gegeben. In ihrer kurzen Karriere hat es Patsy geschafft Aufschreiben über hundert hervorragende Kompositionen.

Cline begann Mitte der 50er Jahre mit Aufnahmen und veröffentlichte fünf Jahre später 17 Singles. Ihre frühen Platten hatten jedoch keinen Erfolg. Der Grund dafür war, dass die Sängerin zu wenig Einfluss auf die Auswahl ihres Materials hatte. Das hinderte sie jedoch nicht daran, einige wirklich interessante Werke im Rockabilly-Genre aufzunehmen.

In den 1960er Jahren, durch Änderung Label und Produzent, veröffentlichte Cline ihren ersten großen Hit "I Fall to Pieces", der bald die Country-Charts anführte und zum Vorbild für den so genannten "Nashville-Sound" der Country-Musik jener Zeit wurde. Im Laufe der Jahre hat sich ihre Stimme wurde üppiger und selbstbewusster, und die Live-Auftritte emotionaler.

Patsys Arbeit gipfelte in dem von Willie Nelson geschriebenen Song "Crazy". Die Arbeit ist für immer eingegeben in die Weltgeschichte als die Referenzaufnahme des "Nashville-Sounds" ein.

Im Frühjahr 1963 wurde Clines glanzvolle Karriere durch einen Flugzeugabsturz unterbrochen. Der Sänger starb im Alter von 30 Jahren. Doch ihr posthumer Ruhm und Einfluss Wachsende mit jedem weiteren Jahrzehnt. Heute gilt Patsy Cline als die erste Künstlerin, die den Weg für Frauen in der Country-Musik ebnete.

Janice Martin

Janice Martin
Janice Martin

Diese legendäre Künstlerin ist als eine der wenigen Frauen bekannt, die das Genre erobert haben Rock and Roll. Für seine unglaublichen Tanzbewegungen auf der Bühne, die denen des ewigen Königs des Rock'n'Roll ähneln, wurde Martin Spitzname: "Die Frau von Elvis."

Im Alter von 15 Jahren unterschrieb sie bei RCA Victor, nur wenige Monate nachdem Elvis Presley zu dem Label gestoßen war. Im März 1956 nahm sie das viel beachtete "Will You Willyum" auf, das auf ihrer eigenen Komposition "Drugstore Rock 'n Roll" basiert.

In der Folge wurde die Single zum größten Hit in Martins Karriere und verkaufte sich 750.000 Mal. Später, das Mädchen erschienen beim Jubilee USA und der Grand Ole Opry in Nashville, Tennessee, und wurde damit zu einem der jüngsten Künstler in der Geschichte der Veranstaltung.

Janice beeindruckte Presley und RCA mit ihrem Auftreten so sehr, dass sie sie die "Elvis-Frau" nannten. Später wurde der König des Rock 'n' Roll sogar gesendet ein Dutzend roter Rosen für sie, als sie auf der RCA Victor Convention in Miami, Florida, erschien.

Die glanzvolle Karriere der jungen Martin wurde durch ihre frühe SchwangerschaftRCA Victor kündigte 1958 ihren Vertrag. In der Folgezeit hat das Mädchen wiederholt zurückgegeben zur Musik, aber sie erreichte nie den gleichen kolossalen Erfolg.

Nina Simon

Nina Simon
Nina Simon

Nina Simon hat sich als Multitalent einen Namen gemacht genial Die Sängerin hat mit ihrer kompromisslosen Hingabe und ihrem einzigartigen Stil einen unauslöschlichen Eindruck auf der Weltbühne hinterlassen. Die Sängerin hat auch mit ihrem eher kühlen, widersprüchlichen Charakter einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen.

Sie betrat die Bühne Pseudonym zu Ehren ihrer Lieblingsschauspielerin Simone Signoret. Simone versuchte stets, sich an die ursprüngliche Jazztradition zu halten, kombinierte das Genre in ihrem Werk jedoch häufig mit Blues, Gospel, Soul und Pop. Ende der 50er Jahre hatte sie bereits rund zehn Alben veröffentlicht.

Simone bezauberte das Publikum mit lebhaften vonDie Sängerin war nicht nur eine hervorragende Sängerin mit einer unglaublich tiefen und flexiblen Stimme, sondern auch eine Pianistin, Tänzerin und Schauspielerin.

Mitte der 60er Jahre sah die Welt unschätzbar wertvoll Ein Werk mit dem Titel "I Put a Spell on You", das alle ihre beliebtesten Hits enthält: "I Put a Spell on You", "Feeling Good" und "Ne me quitte pas".

Ein Jahr später herausgekommen Wild is the Wind", ein Album mit ausgeprägtem Pop-Soul-Charakter. Nach diesem Werk wurden viele Kritiker aufrufen Frau "Priesterin der Seele". Die von Nina Ende der 60er Jahre veröffentlichten Platten hatten nicht mehr den Eklektizismus und die Unberechenbarkeit ihrer frühen Werke.

Die letzten Jahre von Simons Leben erlitten an Brustkrebs, an dem sie schließlich starb. Nina Simon starb im Frühjahr 2003 in ihrer Villa in Südfrankreich. Sie war zu diesem Zeitpunkt 70 Jahre alt. Im Laufe ihrer Karriere veröffentlichte Simone rund 170 Alben und Singles und schenkte der Welt mehr als 320 wunderschöne Lieder.

"Die Shirelles"

Die Shirelles
"Die Shirelles"

Die Mädchen von The Shirelles gesammelt 1958 in Passaic, New Jersey, wo sie geboren wurden, aufgewachsen sind und gelebt alle Mitglieder der Gruppe.

Die Gruppe wurde bald zu einer der populärsten amerikanischen Frauengesangsgruppen der späten 50er und frühen 60er Jahre. "Die Shirelles waren eine der ersten gurlBands seiner Zeit.

In den 1980er und sogar noch in den 1990er Jahren machten The Shirelles in verschiedenen Formen weiter zusammenkommen und geben Konzerte für ihre Fans, von denen es schon damals viele gab.

Im Jahr 1996 wurden The Shirelles eingegeben in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und auf dem Höhepunkt der Nullerjahre von der einflussreichen Zeitschrift Rolling Stone als eine der besten Frauenbands aller Zeiten bezeichnet. Darüber hinaus nahm das Magazin zwei Songs von The Shirelles - "Will You Love Me Tomorrow" und "Tonight's the Night" - in seine berühmte Liste der "500 Greatest Songs of All Time" auf.

Tina Turner

Tina Turner
Tina Turner

Diese unvergleichliche Frau ist zu Recht geehrt von Der Titel "Queen of Rock and Roll" für ihre unglaubliche Kunstfertigkeit, ihr Temperament und ihren Bühnenmagnetismus. Tina Turner ist Gewinnerin von acht Grammy Awards.

Sie hat auch inklusive in die Top Ten der konkurrenzlosesten Tänzer der Welt. Turner wurde von der Zeitschrift Rolling Stone als "einer der größten Sänger unserer Zeit" bezeichnet.

In der ersten Hälfte der 80er Jahre feierte Tina Turner ein Comeback, das später als "ein erstaunliches Comeback in der Rockgeschichte" bezeichnet werden sollte. Im Frühjahr 1984 gab es freigegeben von die hochgelobte Single "What's Love Got to Do With It?", die und gab einen neuen Aufschwung für den Künstler.

Spur aus am Vorabend von Turners neuem Album. Innerhalb weniger Wochen nach seiner Veröffentlichung war der Song bereits ein großer Hit bei mehr als hundert Radiosendern.

Der Titel wurde schließlich weltweit bekannt treffen.und erreichte Platz eins der Billboard Hot 100. What's Love Got to Do With It" wurde offiziell zu Tina Turners erstem und bisher einzigem amerikanischen Hit.

Diane Ross

Diane Ross
Diane Ross

Diane Ross ist eine der der einflussreichste und die beliebteste amerikanische Künstlerin der Geschichte. Insgesamt hat der Star in seiner gesamten musikalischen Karriere aufgeschrieben über 60 Studioalben und hat weltweit über 150 Millionen Platten verkauft.

Ross ist einer der wenigen Künstler, die gleichzeitig geehrt wurden zwei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame (eine für ihre Solokarriere und eine für ihre Karriere mit den Supremes). Ende der 90er Jahre wurde Diana in die VH1-Liste "100 Greatest Women in Rock 'n' Roll" aufgenommen. Und 2005 wurde die Sängerin vom Rolling Stone zusammen mit den Supremes zu einer der 100 größten Künstlerinnen aller Zeiten gewählt.

Nach jüngsten Expertenschätzungen ist Diana Ross' Zustand ist über 150 Millionen Dollar.

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