Alles über die Berlin-Trilogie von David Bowie: Geschichte, Veröffentlichung und größte Hits

In den späten 60er Jahren wurde David Bowie zu einer bekannten Figur in der Rockmusik und PionierarbeitDie Mitte des neuen Jahrzehnts brachte ihm kommerziellen Erfolg mit Alben, die als kommerziell erfolgreich galten. Die Mitte des neuen Jahrzehnts brachte dem Musiker kommerziellen Erfolg mit Alben, die als wichtig Das erste dieser Werke war ein Meilenstein in Bowies Schaffen und markierte Entwicklung seinen Stil.

Kritiker und David selbst betrachten jedoch die späten 70er Jahre als seine erfüllteste Zeit, in der er der Musikwelt die Trilogie Low", "Heroes" und "Lodger". Wie sie entstanden sind revolutionär Bowies Platten, ihre Aufnahmen und das Beste sind das Thema dieses Artikels.

Hintergrund und Inspiration

Trotz des Erfolgs von "Yong Americans" und "Station to Station" ist der Gesundheitszustand des Musikers verschlechtert wegen seines Drogenkonsums immer weiter ab. Etwa zwei Jahre lang verschlimmerte sich Bowies Sucht, so dass der Sänger beschloss, das unruhige Los Angeles in Richtung Europa zu verlassen. Der Umzug in ein anderes Land erfolgte erst nach dem Ende der Tournee "Isolar Tour"zu einer Zeit, als der Musiker sein Image erneut veränderte und dafür negative Publicity erhielt.

Der erste Anstoß für das erste Album der Trilogie war die Arbeit an der Vertonung des Films "Der Mann, der auf die Erde fiel"Darin wurde dem Musiker die Hauptrolle übertragen. Nachdem David es geschafft hatte, etwa sechs Die Kompositionen für den Film, wurde ihm gesagt, dass die Werke gleichberechtigt mit denen anderer Komponisten betrachtet werden würden. Daraufhin hat der Regisseur abgelehnt Bowies Kompositionen in den Film aufzunehmen, weil er den Ton brauchte andere und die von der Sängerin geschriebenen Titel wurden nie veröffentlicht.

1976 treffen sich David und der Keyboarder von Roxy Music Brian EnoDas Solowerk des Sängers wurde wiederholt von Enos Arbeit inspiriert. Der Einfluss von Eno auf Low wurde später von Kritikern und Biographen des Sängers festgehalten. Vieles von dem, was die Musiker hörten, spiegelte sich in ihrer Arbeit an von allen Berlin Trilogy-Alben, einschließlich deutscher Einflüsse in elektronischer Musik und Krautrock.

Eine weitere Grundlage für Bowies neues Werk war ein Album seines Freundes Iggy Popp "Der Idiot"in der Schweiz aufgenommen. Die Kollegen versuchten, von der Sucht zu abstrahieren, also beschlossen sie, eine gemeinsame Arbeit, bei der David sein Produktionstalent unter Beweis stellte. Viele von Popps Ideen für die Platte wurden bald zu Albummaterial "Niedrig"Die Veröffentlichung von Iggy, die die Kritiker dazu veranlasste, sie stillschweigend als Teil einer Trilogie zu betrachten.

Der Prozess der Erstellung

Die Arbeiten an "Low" begannen schon vor dem Umzug des Musikers nach Berlin, und gemeinsam mit Bowie, Eno und Tony Visconti machten sie sich an die Arbeit, und ihre musikalische Orientierung, zusammen mit dem Wunsch des Sängers, "Low" zu machen, war der Schlüssel zum Erfolg. atypisch Rekord, half bei der Erstellung Basis von Experimental- und Artrock, Ambient und elektronischer Musik deutscher Künstler. Ein wichtiger Punkt war die Gründung von Spezial Atmosphäre für das Protokoll. Standort Tracks war auch einer der interessanten Punkte der Schöpfung: die erste Seite hatte klassische kurze Songs und die zweite Seite lange instrumentale Songs. Dieses Album war in den späten 70er Jahren wegweisend für die gesamte Rockmusik und verkaufte sich trotz mangelnder Werbung gut.

"Helden"Das Album hat nach Aussage der Beteiligten die Musiker gestärkt und ist eine positivere Version von "Low". Hier können Sie alles sehen größer Die Betonung von Experimentierfreudigkeit und Kunstfertigkeit sowie die bewusste Abkehr von der Gitarrenmusik. Unter anderem war "Heroes" nur Trilogie-Album, das komplett in Berlin aufgenommen wurde. Der leicht veränderte Sound der Platte wurde durch Bowies Interesse an neuen Kunstformen sowie durch die verbesserte Gesundheit des Sängers beeinflusst. Dieses Mal wurde die Veröffentlichung wie folgt beworben aktiv sowohl durch das Label als auch durch den Musiker selbst.

Zwei Jahre später wird das letzte Album der Trilogie veröffentlicht - "Untermieter".. Im Gegensatz zu den beiden vorangegangenen war es der Vorreiter einer neuen musikalischen Entwicklung der Welt Musik, da Reggae- und nahöstliche Motive die meisten Kompositionen sowohl textlich als auch melodisch dominierten. Dieser Sound hat sich zu einem großen Teil unterstützt Enos innovative Songwriting-Methoden. Die Struktur des Albums hat sich verändert, der Musiker kehrt zurück zu die typischen das Arrangement der Stücke. Auch das Thema der Platte wurde wichtig; die Texte waren nun nicht mehr phantastisch und richteten sich an ewig Kunstmotive.

Top 5 Lieblingstitel

Die beliebtesten und am meisten top David Bowie-Kompositionen aus der Berlin-Trilogie:

Ton und Bild

Einer der besten Titel des Albums "Low". Auf Drängen von Eno taucht Bowies Stimme in dem Song erst zwei Minuten nach dem Start der Strecke, und diese Idee ist darauf ausgerichtet Täuschung die Erwartungen der Zuhörer. Der wichtige Punkt ist, dass diese besondere Komposition widerspiegelt intern der Zustand des Sängers zum Zeitpunkt der Aufnahme, und die Texte und der dichte, avantgardistische Sound helfen, die Tiefe die Gefühle des Musikers.

Warszawa

Die Melancholie dieses Titels vermittelt auch die Sättigung dieses Gefühl für die Seele von David Bowie. Der Song wurde nach der polnischen Hauptstadt benannt, nachdem der Musiker sie besucht hatte, und ist vollständig reflektierend Bowies Einstellung zur Geschichte dieser Stadt. Eine Besonderheit ist die Grundlage des Stücks: Der Sänger kaufte eine Aufnahme von einem der lokalen Chöre und sang seinen Part identisch mit dem ihren, was zu einer rührenden und zugleich Ästhetik tune.

Helden

Trotz des mangelnden Erfolgs in den ersten Tagen nach seiner Veröffentlichung hat sich dieser Titel inzwischen zu einem ikonisch und hat damit eine große Bedeutung. Dank ihres Einflusses wurde die Berliner Mauer tatsächlich zerstört, und sie ist die am meisten Haupt ein Zeichen für den Erfolg und die Größe der Strecke. Aufschlag Krautrock erwähnt sowohl Eno als auch Bowie und gibt zu, vom rhythmischen Gefühl eines Songs von The Velvet Underground inspiriert worden zu sein.

V-2 Schneider

Der Einfluss des Paten der elektronischen Musik ist in dieser Komposition deutlich zu spüren Florian Schneider, Mitbegründer der legendären Kraftwerk. Die Technik, eine Melodie zu kreieren, verbindet sich mit Bowies sinnlichen Impulsen und seinem Unkompliziert Der Wortreichtum des Films und die Fülle an Effekten lassen den Zuschauer in eine spannungsgeladene, aber unrealistische Atmosphäre eintauchen.

Jungs schwingen weiter

Einer der besten Tracks aus dem letzten Trilogie-Album. Ein federnder Rhythmus, ironisch Der Text und Bowies parodistische Bewegungen im Video zum Song unterstreichen, worum es dem Musiker geht. Die besondere Verspieltheit des Musikers mit dem Thema ist hier zu erkennen der Männlichkeit in den Momenten, in denen sie sich als Drags verkleiden, um die Backing Vocals zu singen. Auch schon in diesem Track kann man sehen Voraussetzungen auf den neuen Look und das neue Album des Musikers, das ein Jahr nach der Veröffentlichung von "Lodger" erscheinen wird.

Was soll das bringen?

Trotz zweideutig Das erste Album der Trilogie wurde von der Kritik hochgelobt und ist bis heute eines der innovativsten Werke des Musikers. Noch mehr Beifall erhielt "Heroes", beschrieben als Favorit aller in diesem Jahr erschienenen Platten, und "Lodger" wurde kühl begrüßt und als die am meisten schwach Bowies Arbeit nach der Veröffentlichung seines zweiten Albums.

Viele Musikkritiker waren sich einig, dass kunstvoll Das Album war das erste, das Low zusammenstellte und in dem die besten Traditionen der neuen Welt- und Kunstauffassung zum Ausdruck kamen. Abgesehen davon war die Platte tatsächlich die erste unkonventionell nicht nur im Werk des Musikers, sondern in der Rock- und Popmusik im Allgemeinen.

"Heroes" war bahnbrechend nicht nur kreativ, sondern auch kommerziell, und "Lodger" war immer noch auf dem letzten Platz. Nach der Veröffentlichung aller für die Trilogie konzipierten Alben bezeichnete Bowie sie als seine DNAund Kritiker haben bestätigt Epochalismus Die Aufnahmen enthalten eine Menge neuer klanglicher und struktureller Ideen für die gesamte Musik.

Ein Einfluss, der bis heute nicht nachgelassen hat

Der Durchbruch in den späten 70er Jahren gilt unter Kritikern immer noch als Spezial eine Seite im Leben des Musikers. Die Trilogie wurde als Stammvater des Synth-Pop und Industrial bezeichnet, und Iggy Popps erstes Album und seine erste Platte gelten als Beginn des Genres Postpunk и Post-Rock. Sie haben bei Musikern, die ihre Karrieren in den 90er Jahren in diesen Bereichen begannen, wie Joy Division, The Cure, Arcade Fire und Gary Newman, Kultstatus erreicht.

"Heroes" ist zu einem Leitfaden in der Musik für Andy McCluskey, Vince Clarke, Ian Astbury, sowie John Lennon auf seinem Album Double Fantasy und die Band U2. Das dritte Album war beeindruckend für die Brit-Pop-Strömung und die Bands Oasis und Blur, die Elemente von Songs der Platte in ihren Werken verwendeten.

Die Trilogie hatte einen großen Einfluss auf den Komponisten Philip GlassDie Anpassung der Popmusik an die akademische Musik war die gleiche wie die Anpassung der akademischen Musik. Die Anpassung der Popmusik an die akademische Musik war die gleiche PionierarbeitWie bei allen Arbeiten von David Bowie ist Glass auch hier seinem Idol völlig identisch. Es gab Ideen zu schaffen dritte Sinfonie, aber das Projekt konnte zunächst nicht realisiert werden. Erst einige Jahre nach dem Tod von David Bowie wurde Glass' Werk veröffentlicht.