Todo sobre el Festival de Música de Monterey: historia, grupos e importancia
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En los años 60, cuando la gente aún no había aceptado plenamente cambia En el mundo y en la música se produjeron importantes acontecimientos culturales que dieron lugar a la popularización del movimiento rock y icónico para los grupos de la actualidad. Todo el mundo conoce Woodstock con muchos de los miembros más populares dando un nuevo rumbo a la escena musical, pero antes de este acontecimiento de época hubo otro, no menos significativo para el desarrollo de la música.
Un festival en una pequeña ciudad Monterey en California fue el primer evento que reunió a músicos conocidos y promocionó a los recién llegados. Cómo fue vacaciones El mundo y la música, qué equipos y músicos participaron y qué Impacto El impacto del festival en la historia de la música será el tema de este artículo.
Prepararse para el espectáculo y no tomarse en serio a los rockeros
El presagio de un festival que celebra los valores de contraculturasEl evento "Human Be-In", que promovía los principios de vida del movimiento hippie y que más tarde influyó no sólo en el evento de Monterey, sino en todo el "Verano del amor" 1967.
Principal La idea de los fundadores del festival era dar a conocer la música rock a un público más amplio e intentar elevar el género al mismo nivel que la jazzJohn Phillips, de The Mama's & the Papa's, y el publicista Derek Taylor aprovecharon la ocasión para celebrar el primer gran. El productor Lou Adler, el músico John Phillips de The Mama's & the Papa's y el publicista Derek Taylor aprovecharon la oportunidad para celebrar el primer gran rockfest en un lugar conocido por sus conciertos y espectáculos de jazz.
Los preparativos duraron unas seis semanas, y en aquellos años no todo el mundo podía creer en éxito la realización del festival. Michelle Phillips, vocalista de The Mama's & the Papa's, se mostraba escéptica sobre la realización del proyecto, ya que organizar, llevar a cabo y presentar todo músicos, muchos de los cuales son artistas de éxito y muy ocupados, fueron problemático. Sin embargo, su marido y sus colegas decidieron hacer suya la causa, poniéndose de acuerdo con las autoridades en que no había sustancias prohibidas y con los participantes para promoverla. A pesar de que las entradas para el festival eran de pago, los músicos actuaron sin cobrar derechos de autor, y la recaudación se destinó a caridad. Sólo a un músico de sitar Ravi Shankaroo los organizadores pagaron el dinero, ya que su llegada se había acordado con los productores originales del espectáculo.
Las actuaciones más llamativas
Aunque algunas bandas como The Mama's & the Papa's, The Byrds, Simon & Garfunkel y Jefferson Airplane ya eran reconocido El festival de Monterey también ha dado a las bandas recién llegadas a la escena estadounidense la oportunidad de encontrar seguidores y entrar en в historia.
La segunda jornada del evento de Monterey estuvo marcada por el gran debut del grupo Big Brother and the Holding CompanyLa cantante era Janis Joplin. La vocalista se convirtió en avance por el blues, considerado la música de los negros. Joplin fue reconocida por su sensibilidad musical, así como por su estilo de interpretación crudo, doloroso y áspero, al que increíblemente difícil para acercarse incluso a algunos cantantes profesionales de blues. Los críticos llamaron más tarde a Janice la "reina del festival", y la propia cantante se hizo instantáneamente popular fuera del área de la bahía de San Francisco.
Al final del día, el público había visto en el escenario Otis ReddingSe ha convertido en un icono del soul y el rhythm and blues. El músico consiguió cautivar al público con su timbre de voz y su inesperada actuación en el escenario con los Booker T. & the M.G.'s. Redding debe su eclosión a Jerry WexlerEl festival de Monterey se convirtió en un gran éxito de público. Sorprendentemente, el espectáculo de Monterey se convirtió último de las grandes actuaciones del músico: murió en un accidente aéreo seis meses después.
Un equipo memorable fue el británico The Who. Rápidamente se convirtieron en la corriente dominante en América, y eso no les impidió seriamente choque público. Para los hippies de paz y amor glorificados, la guitarra destrozada de Pete Townsend y el equipo volcado de Keith Moon en un estallido musical no eran lo habitual cosas e iba en contra de lo constructivo de la visión del mundo. Otros músicos se quedaron boquiabiertos en aquel momento, y fue la banda de Jimi Hendrix la que más ganas tenía de repetir una actuación tan impactante The Jimi Hendrix Experience.
https://youtu.be/WbjBsgFXToE
El guitarrista decidió asombrar a los oyentes no sólo con su pionero El enfoque de The Who sobre la extracción de sonido, pero también su entrega, que, combinada con la apariencia poco convencional del frontman, se convirtió en la joya del espectáculo. Siguiendo la tradición de la actuación "explosiva" de The Who, el músico concibió "enciéndelo" no sólo a sus fans, sino también a su instrumento. Hendrix prendió fuego a su guitarra en pleno escenario, provocando un gran hype y llamó la atención de la prensa.
El tercer día, por la noche, el festival se clausuró con la actuación del ya famoso grupo musical Mamá y papá. Sus icónicas "Monday, Monday" y "California Dreamin'" sonaban como lógico el fin de fiesta de la música rock que se estaba gestando en los albores de su popularidad. También interpretaron el sencillo "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)" junto con Scott Mackenzie.
¿Por qué no aparecieron los Beatles, a quienes todo el mundo esperaba ver?
Además del elenco de productores, el festival contó con la colaboración de gran bandas como Brian Wilson, de The Beach Boys, y Paul McCartney, de The Beatles. Contribuyeron especial contribución a la exposición de Monterey, aunque no fue uno de los ponentes por diversas razones.
Los más esperado Los Rolling Stones y los Beatles eran los equipos. A pesar del gran deseo de los oyentes de verlos como pioneros de la música rock británica, ambas bandas no pudieron participar. Los Stones tenían problemas con la justicia por consumo de sustancias, por lo que se restringió la entrada a EE.UU. de sus miembros, aunque el guitarrista Brian Jones aún pudo asistir al festival, anunciando la banda de Hendrix. El cuarteto de Liverpool, en cambio, estaba en estudio trabajo y no podía sacar tiempo para hablar.
Valor
El espectáculo de Monterey se ha convertido en uno de los más grande acontecimientos que van en contra de la cultura establecida. Fue ella la que lanzó a los jóvenes músicos que ahora tienen el estatus de del mundoy también propició la aparición de festivales de paz y música como Woodstock en un par de años.
El documental, dirigido por Donn Pennebaker, también pasó a la historia como prototipo películas posteriores sobre músicos y bandas: "Woodstock" y "Gimme Shelter", que utilizaron deliberadamente todas las técnicas de la película "Monterey Pop". Desde entonces, la película del Festival de Monterey se ha incluido en el registro de fenómenos y criaturas culturales importantes.
También fue importante como base de todo un festival movimientosSin embargo, su popularidad ha decaído con la penetración de la nueva generación. A pesar de ello, su popularidad se desvaneció con la penetración de comercio en la música rock. Ahora es imposible imaginar dónde podrían haber tenido lugar todos los descubrimientos importantes para la música rock si no se hubiera celebrado el festival, por eso tan cena un hito en la historia de la música al que los músicos contemporáneos acuden en busca de inspiración.
