Meilleures voix féminines de la musique rock

Des chanteuses qui ont réussi à entrer dans l'histoire de la musique non seulement grâce à leur physique, mais aussi grâce à leur voix magnifique. Il suffit d'entendre l'accompagnement initial pour pouvoir dire : cette chanson est la bombe ! Et si c'est une voix féminine aussi ? Et en effet, il y a une énergie folle et un dynamisme formidable dans de tels chefs-d'œuvre. Les chansons féminines les plus chaudes et les plus célèbres doivent leur son à la belle moitié de l'humanité. Allons-y !

Jefferson Airplane - Somebody To Love (1967)

L'auteur du single sur les doutes et la perte des illusions, dont le titre original était d'ailleurs "Someone to Love", était le guitariste de The Great Society Darby Slick. Peu après la sortie de l'album en 1966, Grace Slick quitte le groupe, emportant avec elle quelques tubes du répertoire de l'ancien groupe, notamment le controversé Somebody to Love, qui sera plus tard inclus dans l'album Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane. Ce nouveau tube sonore a connu un grand succès et a très vite atteint la cinquième place du Billboard Hot 100. Le single est devenu le numéro 279 de la liste des "500 plus grandes chansons de tous les temps" du magazine Rolling Stone.

Janis Joplin - Summertime (1969)

"Summertime" est une aria de George Gershwin écrite à l'origine pour l'opéra Porgy and Bess (1935). Au fil du temps, il est devenu massivement populaire et a été interprété à de nombreuses reprises par des artistes célèbres, qu'ils soient jazz ou non, notamment Charlie Parker, Louis Armstrong et Ella Fitzgerald, Miles Davis, Oscar Peterson, Paul McCartney, Joe Henderson. Mais beaucoup ont appris à connaître cette grande œuvre grâce à Janis Joplin. Bien sûr, sa version ne serait pas appelée le standard du jazz : la voix de Joplin a conféré à l'aria un caractère anxieux et dramatique. Cependant, c'est le son que l'on peut qualifier à juste titre de plus intéressant et de plus émotionnel. Par ailleurs, "Summertime" a été la dernière chanson que le chanteur a interprétée en public à Harvard dans les années 70...

Dusty Springfield - Son of a Preacher Man (en anglais) (1969)

Le son original du single "Son of a Preacher Man" de John Hurley et Ronnie Wilkins provient du chanteur britannique Dusty Springfield. Il est intéressant de noter que des chanteurs célèbres tels que Merrily Rush et Aretha Franklin ont refusé catégoriquement de reprendre la chanson. Ce dernier a même commenté le sous-texte irrespectueux et immoral, ce qui n'est toutefois pas surprenant pour une fille de ministre. Le sens de la composition est clair sans explication. La chanson est interprétée au nom d'une jeune femme qui a une liaison secrète avec le fils du prêtre. Dusty Springfield a été le premier à faire de "Son of a Preacher Man" un grand succès des deux côtés de l'Atlantique. Le magazine Rolling Stone l'a classée n° 240 dans sa liste des "500 plus grandes chansons de tous les temps". Dans la même catégorie, la chanson a été classée 161e par le New Musical Express.

Boney M. - Sunny (1966)

Sunny est l'une des chansons les plus enregistrées et interprétées de l'histoire de la musique mondiale. Le nombre de reprises dépasse la centaine. Beaucoup de gens connaissent la chanson grâce au légendaire quatuor disco Boney M., mais ce ne sont pas eux qui l'ont créée. Le vrai père du tube est Bobby Hebb. Il a écrit la chanson pendant une période difficile, alors qu'il avait plus que jamais besoin d'un rappel du soleil. Cependant, avant d'être mise au monde, la chanson, créée dans un élan de lucidité, est restée dans le bureau d'un producteur pendant environ deux ans, à qui Hebb l'a apportée avec plusieurs dizaines d'autres de ses créations. En 1966, Bobby Hebb réussit à sortir une compilation qui inclut "Sunny" au dernier moment. Mais bientôt, avec l'aide des éditeurs de Philips, la chanson est publiée en tant que single séparé. En quelques mois, "Sunny" était déjà numéro deux sur la liste des favoris nationaux. La chanson a été classée 25e sur le "Top 100 des chansons du siècle" de BMI.

Chris Norman & Suzi Quatro - Stumblin' In (1978)

Cette chanson est inégalée ! Beaucoup de gens, lorsqu'ils l'entendent, se mettent à claquer des doigts et à hocher la tête ! Le duo de Chris Norman et Susie Quattro est fantastique. Leurs voix se fondent en un seul flux... Le thème de la chanson est l'amour. Pourtant, la composition ne semble pas fastidieuse ou pleurnicharde. Cela réchauffe l'âme et montre que la vie est une chose très intéressante ! Il dit que nous pouvons tous tomber amoureux de la personne que nous pensons le moins. Le single a atteint la quatrième place du Billboard Hot 100 et s'est hissé à la 41e place du UK Singles Chart. Pour Norman et Quattro, "Stumblin' In" a été l'apogée du succès de leur carrière. Toutefois, pour Susie, il convient de noter que cette chanson est la première et la dernière de ses œuvres à atteindre le top chart américain. Aujourd'hui, ce single est l'un des plus fréquemment inclus dans les compilations romantiques des années 70 et 80.

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ABBA - Gimme ! Donnez-moi ça ! Donnez-moi ça ! (Un homme après minuit) (1979)

La chanson "Gimme ! Donnez-moi ça ! Donnez-moi ça ! (A Man After Midnight)" est l'un des plus grands succès disco du groupe suédois ABBA. Le tube est écrit par Benny Andersson et Bjorn Ulvaeus. La chanson a été enregistrée à Stockholm aux Polar Music Studios durant l'été 1979. La sortie, comme prévu, a lieu en octobre 1979. À l'origine, le groupe avait enregistré une autre chanson, "Rubber Ball Man", mais les rythmes disco de "Gimme ! Donnez-moi ça ! Gimme !" semblait plus approprié pour le single principal et "Rubber Ball Man" a été retenu comme démo. La décision s'est avérée être la bonne ! En conséquence, le single a régné en tête des hit-parades en Belgique, en Suisse, en Finlande, en France et en Irlande pendant un long moment. En Autriche, au Royaume-Uni et dans d'autres pays, "Gimme ! Donnez-moi ça ! Gimme !" a atteint la troisième position. Au Japon, il est devenu le single le plus réussi et le plus populaire, atteignant la 17e place.

Barbra Streisand - Woman In Love (1980)

"Woman In Love" est la chanson la plus réussie de la carrière de Barbra Streisand. La chanson a été écrite par les membres des Bee Gees, Barry et Robin Gibba, qui ont d'ailleurs remporté l'Ivor Novello Award de la meilleure chanson musicale et lyrique pour leurs efforts. Le single est certifié platine et devient le plus grand succès international du chanteur. "Woman In Love" a été en tête des hit-parades dans le monde entier, notamment aux États-Unis et au Royaume-Uni. La chanson est devenue un succès instantané avec près de trois millions d'exemplaires. Streisand chante l'amour qu'elle ressent pour son amant, avec qui elle sera toujours ensemble, quels que soient les défis et les circonstances.

Des images faites maison par des fans...

Blondie - Call me (1979)

Le célèbre "Call Me" - un produit du groupe américain Blondie, écrit à l'origine comme thème musical principal du film American Gigolo. Les paroles et la mélodie du tube ont été inventées par Debbie Harry en quelques heures seulement, après quoi la chanson a été enregistrée et produite par Giorgio Moroder lui-même. Le single est sorti en hiver, au début des années 80. En très peu de temps, la chanson s'est hissée au sommet des classements américains, canadiens et britanniques, où elle est restée pendant six semaines consécutives. Le tube, dont les copies ont été vendues par millions, a obtenu le statut de disque d'or, et à la fin de 1980, il a été nommé numéro 1, selon Billboard. Le single a ensuite été inclus par le même magazine dans "Les 100 plus grandes chansons de tous les temps". Dans la liste des "500 meilleures chansons...", la chanson figure également dans la version de Rolling Stone. En 1981, "Call Me" a été nominé au Grammy pour la "Meilleure performance vocale rock par un duo/groupe".

Joan Jett - I Love Rock N' Roll (1981)

"I Love Rock 'n' Roll" est la chanson rock la plus bruyante du siècle dernier, écrite par Alan Merrill et Jake Hooker au milieu des années 70. La chanson a été interprétée des milliers de fois par tout le monde, d'AC/DC à Britney Spears. Le son original, donné par The Arrows, a laissé le public indifférent, et la chanson n'a jamais figuré dans aucun classement.

La situation a radicalement changé six ans plus tard. L'ex-guitariste des Runaways Joan Jett n'a pas manqué l'occasion de rendre hommage au single tant adoré en incluant sa reprise dans le premier album de son nouveau groupe The Blackhearts. En conséquence, le single est resté en tête du Billboard Hot 100 pendant sept semaines consécutives et le CD du même nom a été certifié platine à la vitesse de la lumière. "I Love Rock N' Roll" figure parmi les 100 meilleures chansons du vingtième siècle et a été classée 484 dans le classement des "500 plus grandes chansons de tous les temps" de Rolling Stone.

Cyndi Lauper - Girls Just Want To Have Fun (1983)

Le tube retentissant "Girls Just Want to Fun" est l'œuvre du musicien américain Robert Hazard. Mais beaucoup la connaissent comme le chef-d'œuvre de Cyndi Lauper, dont la version soul est sortie en 1983. La chanson a été le premier single publié par l'artiste à partir de son premier travail studio She's So Unusual. La version soul de Lauper a été saluée comme un véritable hymne féministe. Le tube a été promu avec succès auprès des masses grâce à un clip captivant, qui a d'ailleurs remporté un Grammy Award. "Girls Just Want to Fun" peut à juste titre être considéré comme une percée puissante dans la carrière de la chanteuse. La chanson a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100 et, fin 83/début 84, elle est devenue un succès mondial. "Girls Just Want to Fun" a été nominé pour le disque de l'année et la meilleure performance vocale pop féminine.

The Runaways - Cherry Bomb (1976)

Un single entraînant écrit par Kim Fowley, manager des Runaways, et Joan Jett, guitariste du groupe. Elle a ensuite été interprétée par leur jeune et scandaleuse chanteuse principale, Cherie Curry. En fait, elle a été la muse pour l'écriture du tube. La chanson parle au nom d'une jeune fille indisciplinée qui déclare au monde que la "bombe cerise" est là ! Le tube s'est rapidement emparé des masses, car non seulement le rythme effréné, mais aussi le talent du groupe se sont révélés fantastiques. Cependant, Curry s'est avéré être le maillon faible. Quoi qu'il en soit, qui prendrait le groupe au sérieux quand leur chanteuse monte sur scène en sous-vêtements. Joan Jett a quitté le groupe en 1977, après la sortie de leur troisième album. On a demandé un jour à Joan Jett pourquoi elle pensait que le public ne les voyait pas, ce à quoi elle a répondu : "c'est la faute de cette bombe à cerises dans le corset".