Lynyrd Skynyrd e seu primeiro álbum "(Pronunciado 'Leh-'Nérd' Skin-'Nérd)" (1973)

Este é sobre o primeiro álbum da banda americana de rock sulista Lynyrd Skynyrd. Foi lançado no verão de 1973 pela "MCA Records" nos Estados Unidos, Japão, Nova Zelândia e alguns países europeus. A versão britânica apareceu apenas em 1974.

Um vislumbre da história

No verão de 1964, em Jacksonville, Flórida, Ronnie Van Zant, Allen Collins e Gary Rossington, amigos desde a infância, formaram a primeira versão da banda, então chamada "Meu Quintal". Ao longo dos anos, as versões dos nomes muitas vezes mudaram, incluindo "Os Cinco Nobres", "Um Porcentagem" e, desde 1969, "Leonard Skinnerd", em memória maliciosa do professor de Educação Física da escola onde os músicos haviam se formado. Seu nome era Leonard Skinnerd, e ele tinha o mau hábito de puxar os cabelos das crianças. Este professor foi a razão pela qual Rossington foi expulso da escola - quando solicitado a cortar seu cabelo, ele recusou firmemente.

https://youtu.be/WoPGi8uWDb8

Em 1970, o grupo tinha um nome mais sábio, Lynyrd Skynyrd. Com a idade, os conflitos escolares não eram mais levados tão a sério, a atitude em relação ao ex-professor suavizou, e depois que os caras se tornaram líderes em sua cidade natal, eles chamaram um professor da escola para representar a banda em um show de larga escala no Coliseu local. De 1970 a 1974 a banda fez uma turnê pela parte sul dos Estados Unidos, desenvolvendo simultaneamente um som "signature" único que resultou da mistura de diferentes estilos, da música country com notas bluesy ao rock da tradição britânica. Este talvez seja o segredo da incrível popularidade dos caras, mesmo do álbum de estréia.

Na primeira metade dos anos 70, Lynyrd Skynyrd mudou sua linha de fila. Em 1972, Billy Powell foi o tecladista da banda. Ao mesmo tempo, o vocalista e outro baterista Ricky Medlock e o baixista Greg T. Walker foram contratados - eles saíram periodicamente (para se juntarem ao Blackfoot) e depois voltaram novamente.

O auge da popularidade do Lynyrd Skynyrd vem no início de sua interação com o músico e produtor Al Cooper (que participou da criação de "Blood", "Sweat & Tears"). Ele se viu em um show ao vivo em Atlanta e imediatamente assinou a banda com sua própria gravadora, "Sounds of the South", publicando e promovendo seu produto em conjunto com a MCA Records. Cooper encorajou a equipe a começar a gravar seu primeiro álbum em Atlanta.

https://youtu.be/xId25aroayo

O baixista Leon Wilkison era provavelmente muito cético sobre a possibilidade de sucesso, então, depois de apenas duas faixas, ele voltou para casa para trabalhar em uma empresa de sorvetes. No entanto, ele foi capaz de gravar as linhas de baixo de todas as outras faixas antes de sair, então Ed King, o guitarrista da banda psicodélica Strawberry Alarm Clock, foi trazido para cá. Mas enquanto o álbum estava sendo trabalhado, Wilkison percebeu que havia algo mais interessante do que o comércio de sorvetes, pesou os prós e os contras e voltou. Ele foi recebido de volta à formação, e sua foto está na famosa capa do álbum. Mas Ed King também foi mantido como o primeiro guitarrista, e graças a isso, a banda deu solos grandiosos em três guitarras ao mesmo tempo em seus shows.

"Free Bird" (Pássaro Livre)

Foi o grande sucesso do álbum e a música de encerramento do álbum, "Free Bird". Foi lançado como single no outono de 1974 e atingiu a posição não superior ao número 19, mas, apesar disso, tornou-se a música "de todos os tempos" das estações de rádio americanas. Junto com "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin, a canção estava entre as composições de longa duração selecionadas que podiam ser ouvidas, apesar das regras estritas da rádio FM. Nos shows ao vivo, a canção era geralmente tocada perto do final, e durava 15 minutos.

Os acordes principais da canção foram criados pelo guitarrista Allen Collins. Uma vez que ele tocou durante um ensaio, Van Zant ouviu e pediu para tocar um pouco mais. Alguns minutos mais tarde, tanto a música quanto a letra da música surgiram. As longas partes de guitarra solo permitiram a Van Zant dar um pouco de descanso durante as apresentações, pois a banda teve que tocar em vários shows em clubes ao mesmo tempo em uma noite.

Todos os envolvidos sabiam que Billy Powell tocava piano, mas depois que ele criou os acordes iniciais da composição, foi decidido usá-los, e o próprio Powell se tornou um membro pleno da equipe. Ele tinha uma formação acadêmica em música e podia tocar peças polifônicas complexas. Ele tocava freqüentemente com a mão esquerda, o que abafava o efeito dos violões na gravação. Cooper tentou muito e sem sucesso mudar esta maneira de Powell, e então decidiu simplesmente amarrar a mão esquerda do músico ao piano.

As palavras iniciais da canção: "Se eu te deixar hoje, você se lembrará de mim"?

É uma pergunta que Allen Collins ouviu uma vez de sua amiga Cathy. Mais tarde ela se casou com ele, mas a frase é lembrada e se tornou o início da canção de sucesso 'Free Bird'.

Em geral, foi escrito em memória de Duane Allman, que foi um dos membros fundadores da The Allman Brothers Band. Esses caras foram reverenciados por Lynyrd Skynyrd como os autores do "rock do sul". Um virtuoso violonista, Dwayne Allman morreu num acidente em 1971, e tinha apenas 24 anos de idade na época. Uma vez, durante uma aparição no famoso show britânico "The Old Grey Whistle Test" em 1975, Van Zant observou que a canção foi escrita em homenagem a duas pessoas ao mesmo tempo, Dwayne Allman e Berry Oakley, porque a imagem do pássaro livre se adequava a ambos. Este último era o baixista da The Allman Brothers Band e também morreu após um acidente a apenas alguns quarteirões de onde Dwayne morreu, um ano depois.

Nos anos 70, o público dos concertos de rock gostava de cantar para os músicos tocarem um sucesso "de todos os tempos". No início dos anos 70, por exemplo, eles pediram por "Smoke on the Water", uma marca registrada da Deep Purple. E no final da década, o "Free Bird" havia se tornado um sucesso de todos os tempos. A composição foi incluída no top 500 da Rolling Stone na história da música (193ª posição) e também foi incluída no Rock and Roll Hall of Fame como uma das 500 influências na formação deste gênero.

"Desapareceu com o Vento e outros...

O sucesso não é de forma alguma a melhor composição deste álbum bastante bem feito de músicas de 'rock do sul'. A segunda faixa, "Terça-feira passada", é similar em alguns aspectos à anterior - especialmente em sua gravita em direção ao gênero balada. Parece igualmente elegante e é provável que incorpore algumas das reflexões de Van Zant:

"Foi tudo tranquilo até assinarmos o contrato com a MCA. É isso, os bons tempos acabaram - agora temos que arar e arar.

Isso parece inesperado, mas terça-feira é o nome de uma menina (na cultura de língua inglesa, às vezes é costume nomear uma criança de ambos os sexos até o dia da semana em que nasceram). A articulação sem pressa do solista no contexto de um forte fluxo musical recria um cheiro de mudança que faz tudo se desviar. Al Cooper contribui com um fragmento de cordas no mellotron e um apoio vocal no refrão. A propósito, o produtor decidiu não mostrar sua própria presença musical no álbum, escondendo-se atrás do pseudônimo "Roosevelt Cook". A composição "Tuesday's Gone" está entre aquelas raras músicas do Lynyrd Skynyrd que não foram gravadas com o baterista Bob Burns. A peça foi realizada por Robert Nix, um convidado da Seção de Ritmo de Atlanta.

A canção é subestimada. Não ganhou tanta popularidade como a primeira música do álbum, mas apesar disso, é uma das mais famosas da banda. Allen Collins o destacou especialmente. A canção atingiu o auge do reconhecimento novamente nos anos 90 quando foi incluída no quadro americano "Dazed and Confused" (1993). Cinco anos depois, os caras do Metallica gravaram a capa popular e a lançaram no álbum Garage Inc.

O som da balada Simple Man é igualmente impressionante, mas a letra é mais séria e mais simples. Eles estão disponíveis no site amalgama-lab.com.

Composições de baladas são intercaladas uniformemente no álbum, na proporção de 1:1, com composições intensas de rock'n'roll como "I Ain't The One" ou "Gimme Three Steps" com temas leves ou tragicômicos, como este último. A tradução desta canção também está disponível no site amalgama-lab.com. Mas infelizmente, as primeiras linhas são interpretadas com distorções - demasiado literalmente, e isto é totalmente inaceitável para combinações estáveis de língua inglesa:

Eu estava cortando o tapete

Em um lugar chamado The Jug

Com uma garota chamada Linda Lou

Portanto:

Estava a correr com uma rapariga chamada Linda Lou

em um lugar chamado The Jug

E então tudo é traduzido corretamente. Bem, esse é o privilégio dos países onde o direito à posse de armas é aceito 🙂

A canção "Poison Whiskey" caricatura os alcoólatras e a própria doença. A comédia foi acrescentada pelo fato de que os próprios membros da banda, como muitos na platéia disseram, muitas vezes apareciam na frente da platéia - quase todas as apresentações - bêbados. O 'Whisky Envenenado' é Johnny Walker Red Lable. É apenas um milagre que os escoceses, que desenvolveram a marca, não tenham processado. Por outro lado, no entanto, é uma publicidade muito boa.

Apenas uma música está no espírito do bom e velho rock'n'roll, "Things Goin' On", e é bastante séria, embora também tenha a ludicidade e o sarcástico característicos do jeito dos músicos. Esta canção relaxada de 'honky-tonk', cantada por Van Zant, não é de modo algum um protesto a ninguém com um domínio superficial do inglês:

Você já viveu em um gueto?
Você já sentiu o vento frio soprando?
Se você não sabe o que quero dizer,
Em seguida, levante-se e grite,
Porque há coisas acontecendo lá fora que você não tinha idéia.

Isto é verdade para todos os tempos e para todas as nações.

Título e capa

O álbum foi nomeado da mesma forma que a banda, mas verificou-se que o público tendia a aceitar o esclarecimento (Pronuncia-se "Le-nerd Skee-nerd"), embora se referisse a diretrizes para uma pronúncia adequada.

A foto da capa foi tirada em Jonesborough, na Main Street, Geórgia. Da esquerda para a direita estão fotos do baixista Leon Wilkison, do tecladista Billy Powell, do líder Ronnie Van Zant, do guitarrista Harry Rossington (sentado), do baterista Bob Burns, dos guitarristas Allen Collins e Ed King.

Acontece que um episódio de Smokey and the Bandit foi filmado não muito longe daqui, em um intervalo de 3 anos.

Um tandem de dois grupos

Quanto à promoção do álbum, aconteceu uma história engraçada: Al Cooper, produtor da equipe, estava no início bastante preocupado com o nome da banda, impessoal para iniciantes, e por isso mais de uma vez pediu aos músicos para inventarem e aprovarem outro. E depois de uma rejeição enfática, ele dirigiu uma campanha de marketing magistral para garantir que um grande público se lembrasse deles. Ele projetou um logotipo atraente: na forma de um crânio com ossos cruzados (colocado na contracapa), e o promoveu em revistas comerciais e semanários alternativos nas grandes cidades dos EUA. Chamou-se a atenção para a pergunta muito simples: "Quem é Lynyrd Skynyrd?". E o público intrigado queria saber a resposta.

O volume do anúncio crescia a cada semana, enriquecendo-o com diferentes detalhes - e eram muitos - por isso, quando foi lançado, o anúncio já estava com duas páginas. E quase depois desta campanha, Pete Townsend of The Who começou a negociar com a MCA Records (onde sua banda foi listada) para encontrar um bom guitarrista para abrir para a turnê de seu recente álbum Quadrophenia. E com quem mais ele poderia contar, se não com os caras corpulentos e ambiciosos de Lynyrd Skynyrd? E então foi como se uma estratégia promocional tivesse sido planejada com a continuação das turnês de ambas as bandas: "Quem é LYNYRD SKYNYRD?" Uma solução genial!

Aparecendo em público

O álbum, que ironicamente veio a ser chamado "(Pronunciado 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)", foi publicado nos Estados Unidos no verão de 1973. Embora nunca tenha chegado ao topo das paradas americanas, assegurou a popularidade generalizada da banda nos Estados Unidos. No final de 1974 já havia se tornado um disco de ouro (em termos de vendas, alcançou a 27ª posição em 1975), e em 1987 havia sido premiado duas vezes com o status de disco de platina como um álbum de rock, bem como um clássico moderno. Em 2003 foi nomeado um dos 500 melhores de toda a história da música pela revista Rolling Stone (403ª posição), e foi incluído no livro "1001 álbuns que você deve ouvir antes de morrer". Os originais de vinil dos anos 70 em condições aceitáveis são classificados muito bem hoje em dia.