История советского блюза: появление, развитие и представители
Содержание
В истории музыки трудно определить чёткие рамки появления того или иного жанра; как правило, один вытекает из другого путём экспериментов исполнителей. Сложно представить, что современные музыкальные стили вышли из народной музыки, особенно такие, которые для законодателей были образом жизни. Одним из таких стал легендарный блюз.
Несмотря на то, что пик американского блюза пришёлся на 20-30 годы прошлого века, до Советского Союза он дошёл намного позже, как и остальные жанры. О том, каким образом в закрытый СССР проникла музыка афроамериканского населения, кто были ведущими представителями и каким блюз представляется сейчас пойдёт речь в статье.
Как в СССР попала афроамериканская музыка
Как и все музыкальные жанры, блюз возникает прежде всего из народной музыки афроамериканцев, работающих на плантациях. Сложился жанр из рабочей песни, спиричуэлса, баллады и различных выкриков, сопровождающих физическую работу и ритуалы. Несмотря на то, что в те времена не было обозначения для этого течения музыки, «безымянность» очень ярко отражала смысл блюза – в первую очередь это был жанр отчуждённой и угнетённой прослойки людей, сообщавшей в своих композициях о печали и унынии бедной жизни.
Образ жизни блюзменов-одиночек меняется с популяризацией стиля в обществе в 1920-х годах. Начали формироваться ансамбли, и теперь музыканты, раньше локализовавшиеся в гетто-районах, получили шанс выйти из тени. Блюзовый бум 20-х повлиял на настоящих идейных представителей направления – они стали законодателями новой для всего мира музыки.
Свой след исполнители оставили во многих свежих жанрах, таких как рок-н-ролл, блюз-рок, ритм-энд-блюз и прочих. Проникновение в СССР случилось постепенно, когда в 60-х годах молодое поколение советских граждан впервые услышало блюз в модернизированном виде в композициях The Rolling Stones, The Yardbirds, немногим позже – в песнях Led Zeppelin. Советские любители блюза ориентировались на ранние записи этих уже к тому моменту рок-групп, представлявших в своих первых альбомах каверы на произведения легенд блюза и джаза. Можно сказать, что в «чистом» виде до Союза блюз дошёл спустя время, когда был снят запрет на англоязычную музыку и для меломанов начали выпускать пластинки Мадди Уотерса и диски блюзмена Роберта Джонсона.
Главные представители жанра
В закрытом для проникновения западных веяний СССР создавались собственные коллективы, исполняющие блюз. Многие из них дали начало современному блюзовому течению и, несмотря на повторение опыта зарубежных исполнителей, смогли создать самобытный, настоящий советский блюз.
Алексей Белов и «Удачное приобретение»
«Удачное приобретение» были одной из первых блюзовых групп. «Золотой» состав формируется к 1969 году, когда к вокалисту и гитаристу Алексею Белову и барабанщику Михаилу Соколову присоединяется басист Владимир Матецкий; тогда же коллектив меняет название, под которым о них узнает весь Союз. К середине 70-х группе удаётся найти свой стиль – ритм-энд-блюз, завораживающий неискушённую публику своей мощью и эмоциональностью.
В то же время коллектив успевает поработать со Стасом Наминым, записать несколько заставок для Московского радио, а также принять участие на фестивалях в Таллине, Тбилиси, а несколькими годами позже сотрудничает с Крисом Кельми и его «Рок-ателье». К 1981 году группа прекращает свою деятельность, но через шесть лет возобновляет работу и становится «Ансамблем под управлением Алексея Белова». На данный момент коллектив существует как дуэт Белова и его сына, а на записях песен чаще всего присутствуют сессионные музыканты.
«Дикий Мёд»
В конце 70-х в Донецке была образована группа, ставшая культовой для украинского рок-коммьюнити. Несколько лет Михаил Коваль и Сергей Федотов были знакомы небольшому количеству людей и пели преимущественно на английском языке, но спустя пару мгновений молодые люди пригласили в свой коллектив ещё пару музыкантов и стали полноценной командой. На протяжении всей истории состав коллектива неоднократно менялся, однако это не помешало «Дикому Мёду» стать знаковой группой украинского рока и блюза.
Михаил Коваль, по сей день являющийся автором текстов и музыки, со временем смог уложить русский стих в блюзовую ритмику, опровергая предрассудки насчёт этого. Кроме того, саунд коллектива был плотным и по-настоящему рок-н-ролльным, благодаря чему на своей родине коллектив воссоздал особое, корнями уходящее в традиции американского «южного» рока, музыкальное течение с выдающимися чертами.
«Лига Блюза»
1979 год ознаменовался созданием ещё одной легендарной для советской музыки группы – «Лига Блюза». Идея создания принадлежит Николаю Арутюнову, к которому позже подключились Сергей Воронов, Михаил Савкин и Борис Булкин. К 1986 году группа выпустила свой первый альбом полностью на английском языке, следуя всем традициям блюза.
После небольших подвижек в составе через год после записи пластинки коллектив стал полностью профессиональным, и теперь включал пятерых участников. После мирового турне «Лига Блюза» ещё раз сменила состав и выпустила свои самые известные песни, среди которых «Развяжи мне руки», «Июльский Блюз» и прочие. В середине 90-х группа приняла участие в фестивале блюза в Монтрё.
Публика влюбилась
Советский блюз развивался отвлечённо от всего мира, и, если блюзовая одержимость в 1920-х годах привела к популярности и развитию ответвлений жанра, то в СССР блюз пришёл только к 60-м годам. В большей степени группы, которые вскоре стали общепризнанными в андеграудной культуре того времени, воспринимали новое направление через песни зарубежных коллективов, которые либо делали каверы на композиции культовых блюзменов, либо переосмысливали их и добавляли черты тяжёлой музыки. Тогда же в Союзе постепенно начали создаваться первые блюзовые ансамбли, повлиявшие на распространение жанра по всей стране.
Ситуация изменилась к 80-м годам прошлого века, когда советским гражданам представилась возможность оценить источники истинного блюза и когда многие меломаны уже могли рассуждать об услышанном и составили собственное мнение. Во многом «настоящий» блюз был показан в СССР самим Би Би Кингом, когда тот давал концерты в Москве и ещё ряде городов. Гитарист был поражён виртуозностью советских музыкантов, а его выступление на одной сцене с отечественными исполнителями только укрепило положительное отношение к эстетике блюза.
К концу 80-х и началу 90-х блюз стал классикой даже в СССР, поскольку с падением страны возникло больше возможностей познакомиться с культурой. Музыкальные журналисты связывают это время с появлением клубов – компактных мест, где блюз чувствует себя более раскованно.
Современный российский блюз
В 90-х годах блюз не остался пережитком прошлого, а всё больше начал распространяться среди музыкантов. Как правило, современные блюзмены чаще опираются на «чистый» американский блюз. Одними из лидеров блюз-движения в года перестройки была группа «CrossroadZ», основанная участником «Удачного приобретения» Сергеем Вороновым. В Москве коллектив стал одним из лучших, сочетая в себе резковатый рок с мягкими и лиричными ритмами блюза. Успех был уготован группе сразу после релиза их первого альбома, а песня «Diamond Rain» вошла в топы во Франции и России.
Ливан Ломидзе и Зазо Кахиани образовали группу «Blues Cousins» в 1991 году. После нескольких лет неприятия коллектив, уже в изменённом составе, начал покорять российскую столицу, а Ливан быстро зарекомендовал себя одним из лучших блюзовых гитаристов в России, а также были признан одним из топовых в США. Лидер «Blues Cousins» стал не только культовой фигурой российского блюза, но ещё и участником многих зарубежных фестивалей.
В 2000 году в Липецке был образован коллектив «Гастарбайтер Блюз», явивший собой истинное наследие жанра. Основатели, Роман Застрожин и Олег Федченко, решили собрать группу после плотного прослушивания записей Мадди Уотерса, и вскоре выступили на разогреве у группы Бориса Булкина. Спустя время команда обзавелась ярким названием, отражающим причастность музыкантов к настоящему американскому блюзу.
