Треки, положившие начало хард-року – топ лучших
Содержание
После легендарно известного «Лета любви» рок-н-ролл всё увереннее и увереннее обрастал шипами. Казалось, «мягкая» эпоха The Beatles и The Beach Boys могла длиться целую вечность, но исполнители, как и сама публика, стремились к чему-то более резкому и провокационному… Рано или поздно «монстр» должен был выбраться наружу – рок-н-ролл неумолимо взрослел и становился более грубым.
Когда метала ещё не было, были группы и исполнители, которые делали уверенные шаги навстречу новому звуку – грохочущему и дерзкому. Именно они заложили фундамент хард-рока, взяв за основу тропы того, что олицетворял рок-н-ролл, и взорвав их до гигантских размеров. Их желание создать что-то нарочито нетипичное и мрачное было глотком свежего воздуха для фэнов, которые искали что-то более резкое, чем то, что представляла собой привычная рок-музыка. Итак: предлагаем вашему вниманию треки, положившие начало хард-року.
The Rolling Stones – «Gimme Shelter»
У The Rolling Stones было немало песен, которые претендовали на звание раннего хард-рока, однако существует определённая аура, окружающая «Gimme Shelter», которая сильно отличается от всего остального. Гитара Кита Ричардса погружает слушателя в кошмарно прекрасную атмосферу… Это далеко не лёгкая и позитивная песня. Мик Джаггер поёт о шторме, приближающемся, чтобы сдуть всё на своём пути, а приглашённая вокалистка Мерри Клэйтон звучит так, как будто она на грани слёз…
Учитывая всю эту зловещую остроту, звучание «Gimme Shelter» сигнализировало о том, на что будет похожа следующая фаза рок-н-ролла. Роллинги ясно дали понять: «Лето любви» закончилось. Пришло время вернуться к реальности…
Cream – «Sunshine of Your Love»
С одной стороны, «Sunshine of Your Love» не так уж сильно отличается от любой другой традиционной блюзовой песни того времени. Но с другой… На этом треке Эрик Клэптон предстаёт перед нами своего рода гитарным Богом, которого никто не мог до конца понять. Искажая традиционные блюзовые стандарты Би Би Кинга, он превращает их в пропитанный психоделией космос…
Безусловно: к тому моменту у мира уже были гитарные боги, такие как Кит Ричардс и Брайан Джонс, а также Джефф Бек на горизонте, но если бы эта песня не изменила правила игры среди британского блюзового бума, у нас не было бы таких людей, как Слэш сегодня.
The Velvet Underground & Nico – «I’m Waiting For The Man»
Несмотря на всю ту грязь, которая, по утверждениям матерей, была в рок-н-ролльных песнях того времени, начало 60-х было на самом деле довольно скучным. Это были либо простые песни о любви к поклонницам, либо треки, которые заставляли вас вставать и танцевать. Это была первая половина 60-х, и можно утверждать, что вторая половина началась в ту минуту, когда The Velvet Underground вышли на нью-йоркскую сцену.
«I’m Waiting For The Man» звучит так, словно данный трек был написан прожжённым бродягой-романтиком из Нью-Йорка. Но здесь также достаточно романтизма в лирике. К слову: именно после таких групп, как The Velvet Underground, наступила эра беспредельщиков в рок-н-ролле.
The Doors – «Break On Through (To the Other Side)»
В видении Джима Моррисона было много тёмных пассажей, и «Break On Through (To the Other Side)» представляет собой формулировку миссии, которая направила группу в правильном направлении. Взяв рифф из песни Пола Баттерфилда, The Doors представляют миру все странности, которые должны были произойти в ближайшие несколько лет, объединяя «беспорядочную любовь», вещества и рок-н-ролл воедино и создавая что-то новое, немного более хаотичное и новаторское…
Джим Моррисон заслуживает отдельного внимания на этом треке. Сила его голоса присутствует с самого начала, звуча так, как будто он пытается физически прорваться к вашему разуму в последних нескольких куплетах песни.
Led Zeppelin – «Dazed and Confused»
Хотя вы можете сколько угодно спорить о том, что эта песня изначально была записана Джеком Холмсом, именно Led Zeppelin довели её до совершенно другого уровня, чем то, что вы могли бы услышать в оригинальной фолк-версии. Делая сильный акцент на барабанах и басу, есть почти предчувствие, которое приходит с вокалом Роберта Планта, почти как будто его мучает какой-то демон, пока он поёт, умоляя освободиться от женщины, которая сделала ему плохо…
Это не типично для традиционного блюза, но звуки гитары Джимми Пейджа были чем-то словно вытащенным прямо из ада в то время, когда демоны рок-н-ролла начали показывать свои лица.
The Who – «My Generation»
Песня «My Generation», казалось, разрушила все представления о том, каким может быть рок-н-ролл.
В то время как первоначальная версия этой песни должна была быть более медленной и почти фольклорной по исполнению, её классическая форма в виде хард-рокового трека возникла почти случайно, когда Роджер Долтри по прихоти предложил произнести вступительные куплеты с заиканием, почти как будто певец переполнен эмоциями, чтобы даже сформулировать то, что он пытается сказать. Отбрасывая традиционный формат песни о любви, который существовал примерно в то время, эта песня призывала почти к революции молодое поколение, желающее вести более саморазрушительный образ жизни и надеющееся умереть до того, как они состарятся.
