电影 «One+One / 对魔鬼的同情»

无声的片头字幕结束，我们立即被带到了伦敦传奇的录音室Olympic Studios。 1968 年 6 月，滚石乐队创作了一首后来成为传奇的新曲目，收录在乐队的第七张录音室专辑《乞丐宴会》中。所有参与者都穿着明亮、略显怪异的衣服：五颜六色的裤子、粉红色的靴子、疯狂的衬衫。然而，他们并没有为了震惊公众而走到一起。

他们正在改变演艺界...

没有陈词滥调的害羞姿势，没有隐蔽的镜头播放——根本没有迹象表明乐队知道他们正在被拍摄。所有参与者 - Mick Jagger、Brian Jones 和 Keith Richards，都完全专注于他们的音乐创意，不会注意到外部刺激。听到前三个原声和弦，我们观众正在见证未来的热门歌曲是如何诞生的。 “请让我自我介绍一下”米克轻轻哼了一声， “我是有钱有品位的人……”.

是的，是同一首歌！我们看到滚石乐队可能正处于他们第一个十年中最重要的时刻，因为他们准备从充满毒品、复杂关系和迷幻曲目的一年中脱颖而出。此外！我们正在见证音乐界最具标志性的事件之一——创作《同情魔鬼》这首曲子。这首歌注定要成为滚石乐队作品中的主角，将他们提升为摇滚乐坛，定义“黑暗”的名声。

出现在我们面前的毛茸茸的绅士们，根本不是才华横溢的摇滚大神，而是勤劳的音乐家，他们聚在一起，通过反复试验磨练自己的技能，在日常生活中寻找魔法和灵感。

一首歌在混乱中诞生……

当 Keith 开始在他的 Les Paul 上演奏“Black Beauty”时，他的手指突然发现后来成为吉他独奏基础的东西 同情.从他的脸上可以看出真正的喜悦——这就是他一直在寻找的音乐特征。

而对于滚石乐队的粉丝来说，看到和听到他们的偶像创作一首传奇的、一眼就能认出的曲子，简直是一种激动。

然后，早在这一刻引起的鸡皮疙瘩开始过去之前，电影就改变了地点——从一个舒适的工作室，我们被运送到一个没有吸引力的伦敦垃圾填埋场。在这里，黑豹革命者在准备屠杀三名被俘的白人妇女时大声朗读埃尔德里奇·克利弗和阿米里·巴拉克的作品。

了解 “对魔鬼的同情” - 电影史上最令人失望和迷人的摇滚电影之一。在接下来的一个半小时里，您将看到滚石乐队创作过程的亲密镜头，以及让-卢克·戈达尔 (Jean-Luc Godard) 混乱的革命、毁灭性罢工和集会。刹那间，我们看到查理·瓦茨跳进他的架子鼓，而在下一个场景中，当红女演员、戈达尔的妻子安娜·维亚泽姆斯卡娅出现在我们面前，留下了“自由民主”和“电影”精神的画作在建筑物和汽车的墙壁上。您会看到这群人被他们的亲密朋友（包括 Anita Pallenberg 和 Marianne Faithfull）包围着，他们围着麦克风录制不朽的曲目“Hoo Hoo！”革命者，而它的主人大声朗读 “我的奋斗”.

因此，《同情魔鬼》不仅仅是一部关于滚石乐队工作的纪录片。这是一个建立在对比和矛盾之上的尖锐社会工程。

“我只是想在设计中展示一些东西”戈达尔后来在 1969 年接受滚石采访时承认。 “为了表明民主，无论它是什么，都是非常有建设性的。当然，不是要破坏一些既定的规则，而只是说我们反对战争，尽管我们没有做任何对和平与安宁至关重要的事情。

评论和批评

影评人对这部电影的评价颇为冷淡，褒贬不一。它通常被称为公然和过分自命不凡，指的是汤姆沃尔夫关于“激进时尚”的引述 - 年轻人革命运动的浪漫化，其动机更多是时尚而不是真正的政治或社会信念。尽管此次重新上映的《同情魔鬼》，显示出该带戏剧性的一面仍然具有相关性，具有上述历史时期的幻觉魅力。

“直到最近，我还没有在大银幕上看到过他，”负责监督修复磁带颜色分级的《对魔鬼同情》的摄影总监托尼·里士满承认道。 “而且我不得不说这太棒了！我想这是我第一次也是唯一一次能够看到滚石乐队的表演。这部电影真正展示了他们是如何写音乐的！”。

拍摄和创作音乐

看着这首歌从会说话的蓝调演变成火热的拉丁摇滚经典，真是太棒了。但更令人兴奋的是，跟随工作室中滚石乐队成员之间的疯狂能量和动态。基思，就像一位可敬的海盗，愉快而挑衅地吸收房间的能量，把它变成时髦的、“尖尖的”吉他部分。反复无常、不耐烦的米克对查理无法及时打开电击介绍感到恼火。与目前的指责相反，在录制时 《乞丐宴》 布赖恩成功地变成了自己的鬼壳，他似乎非常投入到创造的过程中 同情.

“在片场的那一刻，我可以诚实地说，他们之间没有任何分歧！”后来声称里士满，他与滚石乐队合作过跳跃杰克闪光和月球之子。 “他们看起来都很开心，对彼此很友好。你也可以在电影中看到——Brian 和 Keith 共用香烟，互相扔打火机，就像哥们一样……如果有一丝紧张，那也只有在他们敲鼓的时候。米克对查理有点不高兴，但仅此而已。也就是说，它类似于：“来吧，查理！”。即使这样也很难被称为真正的紧张。他们只是……试图录制曲目。”

戈达尔是法国新浪潮的先驱，最初想创作一部关于摇滚和革命的电影故事，围绕着当时最大、最有影响力的乐队甲壳虫乐队展开。但当传奇的“利物浦四号”拒绝拍摄时，他向滚石乐队提出了建议。而且，说实话，他们的形象更像是导演的想法。于是，米克·贾格尔多次受到英国警方的骚扰。他参加了反对越南战争的游行和示威活动，从革命骚乱和运动中汲取灵感来创作他未来的歌曲。

里士满回忆说，拍摄过程中最困难的部分是预测滚石乐队何时会真正进入制片厂。

“我们在晚上六七点左右到达那里，但小组随时可能来。有时他们会在接近午夜时出现，你知道那是什么意思吗？排练将持续一整晚！我们唯一管理的是音乐家的位置。我们标记了 Mick、Keith、Brian 和 Charlie 的位置，排列好灯，就是这样。严禁在拍摄间隙打扰他们，”他后来回忆道。

“这些家伙一到工作室，他们就立即开始工作，我们开始拍摄。我们很安静，总是在幕后。从来没有人打扰或打扰过他们。我们是隐形的，这太棒了！”。

根据里士满的说法，在排练过程之外拍摄场景要困难得多。没有详细计划和脚本的自由工作以游击队的方式进行 - 没有警告和未经许可。

“我们真的没有任何剧本。它把每个人都逼疯了！”里士满笑着叹了口气。 “我们在伦敦有四五天的时间拍摄街景。然后我用一个小型手持相机武装自己。我们和戈达尔和他的妻子一起上了车，司机只是开着我们转了一圈，直到让-吕克大喊：“停车！”。我走出去，跪下来，拍下了跟在我后面跑出来的安娜开始粉刷墙壁的过程。我们没有任何许可证，她手中的油漆是真的！我什至不知道我们为什么没有被捕……”

由于戈达尔的即兴创作方式和拒绝说英语越来越受挫，该项目的制片人迈克尔·皮尔斯和伊恩·科雷尔最终剥夺了导演的声音。他们重新命名了这张照片，这完全激怒了他。

秋天来了，《同情魔鬼》的首映就安排好了。

这部电影将在伦敦电影节放映。

在演出当天，戈达尔去了剧院，在那里他制造了一个巨大的丑闻。他大喊各种威胁，承诺安排他自己演示“无情切割”的磁带。 “一加一”.戈达尔要求观众退票，和他一起去附近的停车场看电影。导演还是设法找到了二十个思想上志同道合的人，但是下起的雨打乱了他的计划。

“我对这个团体非常失望，”戈达尔在 1969 年的一次采访中向滚石记者抱怨道。 “他们甚至没有说将他们歌曲的完整版本添加到电影的结尾是一个坏主意。我写信给他们，但他们什么也没说。对他们太不公平了！”

这部半纪录片仍然是一部相当重要的作品。尽管存在所有缺陷和问题，这部电影还是很有价值的，因为它捕捉到了滚石时代仍然与布莱恩·琼斯联系在一起的最后时刻。

如果您曾经梦想回到过去，带着他们传奇的阵容参加滚石乐队的排练，那么“对魔鬼的同情”就是您前往 1968 年的直接门票。