Top 10 Alben des Jahres 2017

In den letzten Jahren haben sich Rockmusiker zunehmend von verschiedenen Modetrends und -bewegungen beeinflussen lassen. Und das ist auch gut so! Denn wenn sich die Musik verändert, dann lebt sie. Im Folgenden präsentieren wir eine Auswahl der zehn erfolgreichsten und interessantesten Rock-Alben des Jahres 2017.

Genres: Indie und Alternative:

10. Queens Of The Stone Age - "Schurken"

Der schurkische Titel des neuen Albums ist nicht unerwartet. Die Kreativität von QOTSA war schon immer von einer gewissen Mystik und Aggressivität und gleichzeitig von absoluter Wahrhaftigkeit durchdrungen. Tatsache ist, dass das Böse, das in den Tracks der Band auftaucht, nie vorsätzlich und pathologisch war.

Trotz der insgesamt düsteren Atmosphäre des Albums ist es rhythmisch und melodisch und hebt sich damit vom übrigen Schaffen der Band ab. Das liegt daran, dass die Mitglieder versucht haben, von ihrem üblichen Genre wegzukommen, um etwas Tanzbareres zu machen.

Villains" zeichnet sich durch eine bezaubernde dämonische Ausstrahlung, exquisiten Charme und natürlich schurkischen Glamour aus. Das Album ist von einem klassischen Rock'n'Roll-Sound durchdrungen, der eine wahre Freude ist.

9. Paul Weller - "Eine freundliche Revolution"

Überraschenderweise stehen die amerikanischen Hörer Paul Wellers Werk mehr als neutral gegenüber, während er für die Engländer ein Künstler ersten Ranges ist. Im Vereinigten Königreich erklimmen seine Songs die Spitze der Charts und erfreuen sich großer Beliebtheit. Gleichzeitig sind Wellers neueste Songs amerikanisch angehaucht, mit einem deutlichen Funk-Soul-Einfluss.

Trotz aller Amerikanismen hat "A Kind Revolution" einen rein englischen Stil: Es gibt reiche melodische Bewegungen und reichhaltige, ausladende Arrangements. Übrigens ist das Album voller Groove, Drive und sehr raffiniertem Ausdruck.

8. Das nationale "Gute-Nacht-Biest"

Gedämpfte Moll-Akkorde, zurückhaltend tragischer Gesang, Post-Punk-Beats - das sind die drei Säulen, auf denen die gesamte Karriere von The National beruht. Das neue Album der Band bietet in der Tat nichts Neues, sondern folgt ihrem üblichen Stil. Das Einzige, was Sie sich aneignen können, sind die trendigen elektronischen Tricks.

Beim ersten Anhören weckt Sleep Well Beast wenig oder gar keine Emotionen, aber bei längerem Hören offenbart sich eine bezaubernde elektrische Gleichmäßigkeit, ein hypnotischer Reiz.

7. Liam Gallagher - "As You Were"

Das neue Rockalbum von Liam Gallagher ist das, was aus der Band seines Bruders Noel, Oasis, hätte werden können, wenn sie bis heute überlebt hätte. Helle und melodische Kompositionen, gereinigt von Klangbrei und Verwirrung, erfüllt von einem gesunden Pessimismus und grenzenloser Liebe zu den Liverpool Four. Es ist natürlich sehr markengeschützt. Ein Markenzeichen, aber gleichzeitig langweilig und banal.

6. The Horrors - "V"

"The Horrors gelten weithin als eine der extravagantesten und markantesten "neuen" Bands. Sie hat sich rasant entwickelt und alle Konkurrenten in der heutigen Musikwelt verdrängt. Sie begannen als Goth-Punk, experimentierten aber auch mit verschiedenen Stilen und Einflüssen wie Shoegazing, Kraut usw. Diese Erfahrung ermöglichte es den Bandmitgliedern, sich auf dem neuen Album "V" als wahre Meister zu präsentieren - reif und mit einer eigenen Vision.
"V" ist eine harmonische Mischung aus Grunge, Death-Pop und New-Age-Tanzmusik. Es ist das perfekte Album, das einen sofort in seinen Bann zieht.

5. King Gizzard & The Lizard Wizard - "Polygondwanaland"

Diese Aussies werden mit Sicherheit als die Rekordbrecher in die Geschichte eingehen, was die Anzahl der Rekorde angeht. Für 2017 sind zum Beispiel gleich fünf Alben geplant! "Polygondwanaland ist das vierte von ihnen. Seine Besonderheit ist das Vertriebsformat - alle Platten und Tracks sind frei zugänglich, man kann sie kostenlos anhören oder direkt von der offiziellen Website der Band herunterladen.

Erstaunlicherweise beeinträchtigt die verrückte Aktivität nicht die Qualität des Materials. "Polygondwanaland" ist helle und abwechslungsreiche Musik voller tiefer Bedeutung im gleichen Stil. Es baut auf authentischen Melodien auf, die abstrakte psychedelische, kraftvolle Grunge-, Folk- und elektronische Elemente enthalten.

4. steven Wilson - "To The Bone"

Stephen Wilson ist zweifelsohne einer der vielversprechendsten, vielseitigsten und aufregendsten Künstler unserer Zeit. Nachdem er als Leiter des alternativen Projekts Porcupine Tree eine Fülle von musikalischen Erfahrungen gesammelt hat, ist es ihm gelungen, seinen eigenen Geschmack und Stil zu entwickeln. Es scheint, dass der Musiker gleichermaßen gut in progressivem Metal, hartem alternativem Rock'n'Roll und melancholischem Indie sein wird. Er arbeitet organisch in verschiedenen Stilen und Richtungen und kombiniert sie intelligent.

Das neue Soloalbum 'To The Bone' ist der erste mutige Schritt in Richtung Radioformat-Pop. Es enthält gelegentliche weibliche Gesangseinlagen und populäre elektronische Beats, aber das auffälligste und einprägsamste Detail ist Wilsons gekonntes Balancieren am Rande völlig unterschiedlicher Musikgenres.
Seine musikalischen Experimente fanden großen Anklang - die neue Platte des Rocksängers erreichte die Spitze der britischen Charts und stand an der Spitze der prestigeträchtigen Bewertungen.

3. elbow - "Kleine Fiktionen"

Es scheint, als hätten Elbow schon vor langer Zeit ihre eigene Erfolgsformel definiert, indem sie seit mehr als einem Jahrzehnt Rockalben voller spirituell erhebender Traurigkeit und gesundem Pessimismus aufnehmen. "Little Fictions" bietet natürlich nichts radikal Neues und Revolutionäres, aber es hat sehr klare und deutlich frische Noten. Es sind diese Noten, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen und einen dazu bringen, das Album bis zum Ende zu hören.
Vielleicht ist diese Veränderung im Sound auf das Ausscheiden des Schlagzeugers Richard Jupp aus der Band zurückzuführen. Alex Reeves, der ihn ersetzte, brachte einen frischeren Beat und Harmonien ein und machte die musikalische Struktur ein wenig komplexer. Die Arbeit der Band wurde transparenter, und das Auftauchen von Klavierskizzen und Orchesternoten unterstrich die Fähigkeit, mit dem inneren Inhalt der Lieder zu arbeiten.

Little Fictions" ist ein offensichtlicher Durchbruch, ein eindeutiger Schritt nach vorn. Es erinnert an das Debütalbum Asleep in the Back aus dem Jahr 2001.

2. Noel Gallagher's High-Flying Birds - "Who Built the Moon?"

Die wichtigste musikalische Frage des Jahres 2017 lautet: "Wer wird erfolgreicher sein - Liam oder Noel? Während der jüngere Bruder auf die Zusammenarbeit mit etablierten Labels und Produktionshäusern setzte, wagte der ältere kühne, mitunter sehr kontroverse und zweideutige Experimente mit Psychedelic Rock und Disco-Elementen. Es muss gesagt werden, dass Noel an allen Fronten gesiegt hat. Sein Soloalbum "Who Built the Moon?" kann man in einem Atemzug hören und es stellt buchstäblich die ganze Welt auf den Kopf. Vom instrumental starken "Fort Knox" bis zum recht süßen und flotten "Dead in the Water" fesselt es die Aufmerksamkeit des Hörers und berührt die zartesten Herzensfäden.

Paul Weller und Johnny Marra, die bei den Aufnahmen des Albums mitgewirkt haben, bereichern das musikalische Material und machen es noch vollständiger und vielfältiger. Daher: "Wer hat den Mond gebaut?" - ist ein logisch vollständiges Werk.

1. slowdive - "slowdive"

In den letzten drei Jahren hat der ehemalige Leiter der Kreation, Alan McGee, das fast Unmögliche geschafft. Nach einer kurzen Pause von der Musik ist er mit einem logisch zusammenhängenden und sehr hochwertigen neuen Album in die Branche zurückgekehrt. Slowdive können zu Recht als der Inbegriff des besten Kummerbundes des Jahres 2017 gelten. Sie heben sich deutlich von ihren Shoegazer-Kollegen (My Bloody Valentine, Ride und Lush) ab und bieten stilvolle und interessante Kompositionen.

Slowdive" ist das fehlende Glied zwischen "Souvlaki" und "Pygmalion". Es zeichnet sich durch eine bezaubernde Melodik aus, aber auch durch untypische Kompositionen und ein leicht experimentelles Flair.

Der leicht raue Klang, die verführerische, einhüllende Atmosphäre versetzen den Hörer sofort in eine andere Dimension und lassen ihn dem Alltag entfliehen. Die Band ist nicht daran interessiert, nur Hits zu veröffentlichen, sondern kreiert zu ihrem eigenen Vergnügen und scheut sich nicht, von modischen Trends abzuweichen. "Slowdive" ist ein klassisches Album, das in den 1990er und 2000er Jahren ebenso gut passen und harmonieren würde.