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Der Anbruch einer neuen Ära: die besten Veröffentlichungen der frühen 1980er Jahre

Mit zeitlosen Alben von Diana Ross, Queen und vielen anderen berühmten Künstlern findet jeder etwas für sich in der Liste der besten Songs der frühen 1980er Jahre.

Die besten Alben der frühen 1980er Jahre: 69 Hits zum Anhören

Содержание

In den 1980er Jahren, der Ära der Disco neigte sich dem Ende zu, und neue Musikgenres entstanden. Es war ein schicksalhaftes Jahrzehnt, in dem die Welt Zeuge der Entstehung von Alben wurde die legendäre Die ersten Tracks von Judas Priest, Ozzy Osbourne, Iron Maiden und vielen anderen wurden von Curtis Blow aufgenommen. Curtis Blow machte einen der ersten Hip-Hop-Tracks. Diana Ross, Donna Summer und Grace Jones machten ebenfalls große Schritte in diese Richtung. "Queen hat eine der besten verkauft Alben des Jahres. In diesem Artikel haben wir die größten Hits der frühen 1980er Jahre zusammengestellt. Es war eine Zeit, die für jeden etwas zu bieten hatte alle.

69. The Cramps - Lieder, die der Herr uns gelehrt hat

Das Debütalbum der Band, das Rock mit Grusel kombiniert Theatralik.

68. Art Ensemble of Chicago - Volle Kraft

Das Album der improvisierenden Jazzgruppe aus dem Jahr 1980 enthält einige ihrer ansprechendsten Werke.

67. Black Sabbath - Himmel und Hölle

Das neunte Studioalbum der Heavy-Metal-Band und das erste ohne Ozzie. Es stellte sich heraus, dass wir völlig neue Musik machen. Der Erfolg dieses Albums hat gezeigt, dass die Band sehr flexibel und dynamisch bleibt und auch ohne das berühmteste Mitglied des Teams in der Lage ist, Meisterwerke zu schaffen.

66. Pete Townshend - Leeres Glas

Das Soloalbum eines Mitglieds von The Who ist intim und frank Ein Porträt eines Denkers, der mehr Fragen als Antworten hat.

65. Egberto Gismonti - Kreislauf

Inspiriert von Zirkus, Das 1980 erschienene Album des brasilianischen Komponisten verbindet traditionelle brasilianische Rhythmen mit Klängen aus aller Welt.

64. George Jones - Ich bin, was ich bin

Das Album des Countrysängers aus dem Jahr 1980 war eines seiner besten kommerziell erfolgreiche Bilanz. Enthält Hits wie "He Stopped Loving Her Today" und "I'm Not Ready Yet".

63. Jon Hassell / Brian Eno - Fourth World Vol. 1 - Mögliche Musiken

Die legendäre Zusammenarbeit von Eno und Hassell ist Umgebung Musik mit einer globalen Bedeutung. Es beweist, dass sich Popmusik mit Musik aus Afrika und Asien verbinden kann.

62. Harold Budd/Brian Eno - Ambient 2: Die Hochebenen des Spiegels

Das Album ist eine Fortsetzung der Ambient-Hits von Eno. Die Tracks bestehen aus schönen Klavier Harold Budd's Fragmente mit Eno's elektronischen Entwicklungen. Diese Zusammenarbeit hat eine subtile und mitreißende Musik hervorgebracht, die trotz der Zeit immer noch nachhallt.

61. Ramones - Ende des Jahrhunderts

Auf dem fünften Studioalbum der Punkband Ramones arbeitete sie zusammen mit Maestro des Pop der 1960er Jahre von Phil Spector, um eines ihrer beliebtesten Alben zu schaffen. Eine solche Zusammenarbeit enttäuschte einige ihrer puristischen Punk-Fans. Aber gleichzeitig öffnete das Album den Hörern den Zugang zu neuer Musik, die es in dieser Richtung bisher nicht gab.

60. Robert Palmer - Hinweise

Palmers sechstes Soloalbum ist trotz seiner geringen Länge eines seiner erfolgreichsten Projekte. Der Darsteller beherrscht kombiniert in Rock- und Soulmusikkompositionen.

59. Rubén Blades - Maestra Vida

Zusammenschluss von Blades und Willie Colon erweitert die Grenzen der Salsa-Musik und schuf einen Track im Stil einer Salsa-Oper, der die Beziehung von Carmelo und Manuela widerspiegelt.

58. Merle Haggard - Zurück in die Kneipen

Der Countrysänger hat sein 31. Album aufgenommen, das die Geschichte seiner Suche nach Trostpflaster im Alkohol wegen eines gebrochenen Herzens. Dieses Lied ist eine tragische, wenn auch vielleicht nicht ganz glaubwürdige Geschichte über Liebe und Verlust.

57. Rolling Stones - Emotionale Rettung

Im Jahr 1980 war die Band immer noch auf dem Höhepunkt ihrer Hits aus dem vorangegangenen Jahrzehnt. Und ihr Album von 1980 war nicht ohne - setzt die Band ihre Reihe von legendären Songs fort.

56. Bob Seger & The Silver Bullet Band - Gegen den Wind

In Fortsetzung seiner Erfolgsserie hat Seger dieses Album veröffentlicht, auf dem Berührung Balladen, wie das von den Fans geliebte "You'll Accomp'ny Me".

55. The Blues Brothers - The Blues Brothers: Musik aus dem Soundtrack

Der Soundtrack zum Lieblingsfilm stellt vor junge Generation mit bahnbrechenden Werken von Blues- und R&B-Legenden wie Ray Charles, Solomon Burke und Cab Calloway.

54. Adam and the Ants - Könige der wilden Grenze

Wie ihre früheren Werke ist auch das zweite New-Wave-Album der Band der Percussion aus Burundi verpflichtet. Die Band nutzt dieses kraftvolle Fundament, um ein Album zu schaffen, das fett Pop-Musik.

53. Tom Waits - Herzinfarkt und Rebe

Wates' siebtes Studioalbum ist stets aktuell und basiert auf R&B, Blues, Rock und Jazz. Tom hat keine Angst vor Experimenten - hören Sie sich dieses Album an und Sie werden Ihre Meinung darüber ändern, wie jedes der oben genannten Stücke klingt Musik Verweise.

52. Brothers Johnson - Licht in der Nacht

Das vierte Studioalbum des Pop/R&B-Duos war ihr letztes mit Quincy Jones. Sie präsentiert ein optimistisches Bild, heiter und ein unwiderstehlicher Abschluss für eine ikonische Band.

51. J. Geils Band - Liebe stinkt

Das Album wurde durch seinen eingängigen Titelsong populär, der der der Liebe.

50. Steve Winwood - Bogen eines Tauchers

Ein Multi-Instrumentalisten-Album von 1980 mit treffen. Mit "While You See a Chance" legte er den Grundstein für seinen kometenhaften Erfolg im nächsten Jahrzehnt.

49. Laurie Spiegel - Das sich ausdehnende Universum

Das Debütalbum des Avantgarde-Komponisten ist ein bahnbrechendes Werk in diesem Genre Computer Musik und beweist, dass sie die lebhaftesten Emotionen hervorrufen kann.

48. Kate Bush - Never For Ever

Das Album der damals geheimnisvollen Sängerin war ihr erstes Album, das die Karten der damaligen Zeit.

47. Stevie Wonder - Heißer als Juli

Das Album des Königs der 1980er Popmusik Reflektiert ein Gleichgewicht zwischen unterhaltsamen Jams und politischen Balladen.

46. The Clash - Sandinista!

Das vierte Studioalbum der kultigen Rockband verfolgt den Ansatz, den sie verbessert bei 'London Calling'. Die Band schaffte es, noch mehr unterschiedliche Genres wie Gospel und Punk zu kombinieren. Das Ergebnis ist eine brillante Kakophonie der Klänge.

https://www.youtube.com/watch?v=BCoAq2299xA

45. Ryuichi Sakamoto - Einheit B-2

Das zweite Soloalbum des einzigartigen japanischen Komponisten enthält den elektronischen Klassiker "Riot In Lagos", in dem Sakamoto Experimente mit Ton.

44. Siouxsie and the Banshees - Kaleidoskop

Das dritte Studioalbum der Rockband wurde nach dem Ausscheiden von zwei Bandmitgliedern aufgenommen. "Siouxsie and the Banshees" zeigte, wie vielseitig und innovativ der Sound sein kann, auch wenn er auf Facetten Zusammenbruch.

43. UB40 - Abmeldung

Das Debütalbum einer multikulturellen Pop-Reggae-Band, die die aktive politische und sozial Die Einstellung der Mitglieder der Gruppe. Das Album beginnt mit dem feurigen "Little By Little" und Liedern, die die Ungleichheit der Klassen anprangern. Das Album schließt mit der MLK-Hommage "King".

42. The Cure - Siebzehn Sekunden

Das zweite Album der englischen Rockband gilt als das erste in Trilogie, in dem existenzielle Fragen über das Leben, Verlust und psychische Instabilität untersucht wurden.

41. The Feelies - Verrückte Rhythmen

Das Debütalbum der Band aus Jersey verwendet Pilot einen Ansatz für Rhythmus, der ihre Musik vom Standard-Rock zu einem neuen Genre macht.

40. The Human League - Reisebericht

Das Album der Synthie-Pop-Band aus den 1980er Jahren ist zuletzt, das in ihrer klassischen Besetzung aufgenommen wurde, also bevor sie einen Mainstream-Pop-Sound entwickelten.

39. Bob Marley & The Wailers - Aufstand

Das Album des Reggae-Giganten aus dem Jahr 1980 war das letzte, das er zu Lebzeiten aufgenommen hat, aber abgesehen davon gehört es zu den beliebtesten Datensätze und enthält den zeitlosen Klassiker "Redemption Song".

38. David Bowie - Gruselmonster (und Supergrusel)

Bowies 14. Studio-Longplay wird wegen seiner perfekten Mischung aus experimenteller Musik und Rock manchmal als sein "letztes großes Album" bezeichnet. Diese freigeben vervollständigt auf wunderbare Weise seine Ära der 70er Jahre.

37. Elvis Costello & The Attractions - Werde glücklich!!!

Costellos ernsthafte Herangehensweise an das Musikmachen kommt auf diesem Album voll zur Geltung, wo er sich der Soulmusik in all ihren Variationen zuwendet, von der Brillanz von Motown bis zur Härte des Southern Soul.

36. Japan - Gentlemen machen Polaroids

Vierte Studio Das Album der englischen Band verbindet die experimentelle Färbung von Genres wie Glam Rock und Pop zu einer der besten Aufnahmen der Band.

35. John Lennon & Yoko Ono - Doppelte Fantasie

Das fünfte gemeinsame Studioalbum des berühmtesten Musiker-Tandems war John Lennons erstes und letztes Album seit seiner Auszeit. Die Platte war sowohl ein Symbol für die Rückkehr des Künstlers als auch für seinen Abschied.

34. Judas Priest - Britischer Stahl

Das Album der 80er-Jahre-Schwermetallband ebnete dem Heavy Metal den Weg zu einem etablierten und beliebten Genre, dank Bands wie Singles, als "Verstoß gegen das Gesetz".

https://www.youtube.com/watch?v=5-g-f_j5z9k

33. Tödlicher Witz - Tödlicher Witz

Das gleichnamige Debütalbum der englischen Band wurde in Eigenregie produziert und ist Hardcore und Post-Punk. Die Veröffentlichung hat unzählige Menschen beeinflusst Gruppen in den Folgejahren.

32. Kurtis Blow - Kurtis Blow

Das Debütalbum "The Breaks" ist ein Muss für jeden Hip-Hop-Fan, denn es ist eine der ersten großen Platten in diesem Bereich. Genre, hergestellt in den 1980er Jahren

31. Pat Benatar - Verbrechen aus Leidenschaft

Mit dem Blockbuster-Hit "Hit Me With Your Best Shot" und einer fantastischen Coverversion von Kate Bushs Song "Wuthering Heights" ist das Album der Sängerin Explosion Pop-Rock, der sich durch seinen fröhlichen Charakter auszeichnet.

30. Linton Kwesi Johnson - Bass-Kultur

Auf dem Album des Dub-Poeten steht der Rhythmus im Vordergrund, Aufruhr(insbesondere "Inglan is a Bitch"), die der Dub-Musik eigen sind.

29. Eiserne Jungfrau - Eiserne Jungfrau

Das Heavy-Metal-Album der Band brachte einen Richtungswechsel in der Metal-Musik. Die Platte fügte dem Genre mehr hinzu Kreativität und einen härteren und schnelleren Sound, der der Punkmusik eigen ist.

28. Dexys Midnight Runners - Auf der Suche nach den jungen Soul-Rebellen

Das Debütalbum der britischen Band ist berühmt für die Kombination von R&B mit schweren Felsen. Wir wollten eine Kombination schaffen, die nur wenige Bands zu dieser Zeit schaffen konnten.

27. Dire Straits - Filme machen

Nach dem Weggang von David Knopfler begann Mark Knopfler, die Band zu verändern und seine Musik, der Welt einen einzigartigen Stil zu zeigen.

26. Peter Gabriel - Peter Gabriel (AKA Melt AKA III)

Der Titel des Albums stammt von seinem Cover, auf dem Gabriel mit halb geschmolzenem Gesicht abgebildet ist. Gabriels drittes Soloalbum brachte den Durchbruch und machte ihn zu einem der beliebt Künstler des Jahrzehnts.

25. X - Los Angeles

Das Debütalbum der Punkband mit dem Titeltrack, der zu einer Art Punk-Hymne geworden ist, ist ein Übergang zu blühende Punkszene der Westküste in den späten 70er und frühen 80er Jahren.

24. U2 - Junge

Das erste Album der weltberühmten Rockband ermöglichte es ihnen, in den folgenden Jahren Stadien zu füllen.

23. The Jam - Klangeffekte

Diese erfolgreiche Veröffentlichung zeigte, dass die Band mehr abstrakt Themen anstelle direkter Texte. Was den Pop-Appeal betrifft, so hat sich der Schritt gelohnt, denn das Lied landete auf Platz zwei der englischen Charts.

22. Donna Summer - Der Wanderer

Das achte Studioalbum von Disco Maven vervollständigt ihre Wandlung von der Dancefloor-Queen zur radiotauglichen Fusion-Künstlerin, die geschickt die drei beliebt Genres der 80er Jahre: R&B, Rock und Dance-Pop-Musik.

21. Echo & The Bunnymen - Krokodile

Das energiegeladene Debüt der englischen Band bietet einige der besten Gitarrenarbeiten des Jahrzehnts und ist eine Referenz an ihre Lieblingsband von Fans Lieder wie "Rescue" und "Happy Death Men".

20. George Benson - Gib mir die Nacht

Das Album des Jazzgitarristen, der in den 80er Jahren zum Popstar wurde, ist das perfekte die Brücke zwischen den beiden Genres und enthält einen unvergesslichen Titeltrack.

19: John Foxx - Metamatik

Fox' Solodebüt ist ein leuchtendes Beispiel für Synth-Pop, der den Synthesizer von einem Instrument in eine Muse verwandelt und die Grenzen zwischen Mensch und Maschine verwischt. Maschine.

18. REO Speedwagon - Hi Infidelity

Das Album der Band erreichte in den 80er Jahren die Spitze der Charts. Die Sängerin hat die Energie von Live-Auftritten erfolgreich ins Tonstudio übertragen. Danach wurde die Musik ins Radio übertragen.

https://www.youtube.com/watch?v=PLKVfva7fFo

17. Squeeze - Argybargy

Das explosive Album der britischen Band ist ein Muss alle Für einen Fan klingt der Rock 'n' Roll dieses Teams anders.

16. Steely Dan - Gaucho

Das Album von 1980 wirft soziale Themen auf, die Menschen werden zu Schlamm und Schleim.

15. Ozzy Osbourne - Blizzard Of Ozz

Das Debütalbum des Rockstars, das sich verstärkt auf Gitarre und Melodie konzentrierte, gab dem Metal eine neue Richtung und zeigte, dass Ozzie ist durchaus in der Lage, sein Talent selbständig zu verwirklichen.

14. Die Polizei - Zenyatta Mondatta

Das dritte Studioalbum der Pop-Rock-Band, das preisgekrönte "Die Grammys. "Don't Stand So Close To Me" brachte sie auf den Weg zum Superstardom.

13. neil Diamond - Der Jazzsänger

Obwohl Diamonds Film ein Flop war, war sein Soundtrack ein Erfolg und bestätigte, dass er für die Rolle besser geeignet war Sängerin, als ein Schauspieler.

12. orchestrale Manöver im Dunkeln - Orchestral Manoeuvres in the Dark

Das Debüt der Band, die elektronische Musik macht, ist voll von einfallsreichen Melodien und tanzbaren Rillen, die immer wieder verblüffen und begeistern.

11. tote Kennedys - Frisches Obst für rotierendes Gemüse

Dieses Album einer Punkrock-Band ist Debüt. Es besteht aus starken und unverschämt sozialen und politischen Tracks, die die Entwicklung von Hardcore-Bands weiter beeinflussen werden.

10. Roberta Flack - Roberta Flack Featuring Donny Hathaway

Das Album des Duos aus dem Jahr 1980 ist insofern bittersüß, als es nach dem tragischen Untergang Hathaway im Jahr 1970, aber so süß in dem Sinne, dass zwei beeindruckende Stimmen zeitlose Musik machten.

09. Motörhead - Pik-Ass

Die vierte Studioplatte der Rockband ist das Album, das sie zu einer der meistgespielten beliebt Teams.

08. Bruce Springsteen - Der Fluss

Springsteens 1980 erschienenes Album Never one afraid to grow up entwickelt Themen, die uns von der Adoleszenz bis zur Erwachsene Leben.

07. Grace Jones - Warmes Kunstleder

Das erste Album der Mode- und Musiklegende, aufgenommen in den Compass Point Studios auf den Bahamas, war schwenkbar ein Moment in ihrer Karriere, als sie den Disco-Flair ihrer früheren Alben ablegte und begann, Songs im Reggae- und Punk-Stil zu schreiben.

06 Joy Division - Closer

Das letzte Studioalbum der Rockband erschien kurz nach Selbstmord Sänger Ian Curtis, und so könnte man es fälschlicherweise für ein dunkles Album halten. Diese Veröffentlichung ist jedoch das Werk einer Band, die damals auf dem Höhepunkt ihrer Popularität stand.

https://www.youtube.com/watch?v=07yuk-3_X_s

05. Queen - Das Spiel

Das Album präsentiert sich in einem neuen Stil, denn die Band experimentierte zum ersten Mal mit ihrem Sound und verwendete Synthesizer.

https://www.youtube.com/watch?v=5tZ-M_QuPmg

04 Talking Heads - Bleib im Licht

David Byrnes Faszination für die Rhythmen Afrikas kommt in diesem Meilenstein voll zur Geltung Freigabe.

03: Prinz - Dirty Mind

Prince' drittes Album unterscheidet sich von seinen vorherigen Aufnahmen (die ebenfalls großartig waren) und hat ihn zu einem Popstar.

02. Diana Ross - Diana

Die Entstehung des Albums der Pop-Legende aus den 1980er Jahren wurde von der Disco-Band SchickDer Song wurde auf einem der Hits "I'm Coming Out" veröffentlicht, der zu Diana Ross' anmutigem Übergang von Disco zu Pop-R&B beitrug.

01 AC/DC - Zurück in Schwarz

Dies ist das erste Album der Band mit dem Sänger Brian Johnson, der ein großartiger Nachfolger Bona Scott. Johnson schafft es, Scotts unnachahmliche Energie zu erreichen und deutet damit den Beginn eines neuen Kapitels für die Band an.

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