Alles über das Monterey Music Festival: Geschichte, Bands und Bedeutung

In den 60er Jahren, als die Menschen noch nicht vollständig akzeptiert hatten Änderungen In der Welt und in der Musik fanden wichtige kulturelle Ereignisse statt, die zur Popularisierung der Rockbewegung führten und ikonisch für die heutigen Zeitgruppen. Jeder ist vertraut mit Woodstock mit vielen der populärsten Mitglieder, die der Musikszene eine neue Richtung gaben, aber vor diesem epochalen Ereignis gab es ein anderes, nicht weniger sinnvoll für die Entwicklung der Musik.

Ein Fest in einer kleinen Stadt Monterey in Kalifornien war die erste Veranstaltung überhaupt, die bekannte Musiker zusammenbrachte und Newcomer förderte. Wie es ablief Festtag Die Welt und die Musik, welche Teams und Musiker teilgenommen haben und was Auswirkungen Die Auswirkungen des Festivals auf die Musikgeschichte werden Gegenstand dieses Artikels sein.

Sich auf die Show vorbereiten und Rocker nicht ernst nehmen

Der Vorbote eines Festes der Werte GegenkulturenDie Veranstaltung "Human Be-In", die die Lebensprinzipien der Hippie-Bewegung propagierte und später nicht nur die Veranstaltung in Monterey, sondern auch die gesamte "Sommer der Liebe" 1967.

Hauptseite Die Idee der Festivalgründer war es, die Rockmusik einem breiteren Publikum vorzustellen und zu versuchen, das Genre auf das gleiche Niveau zu heben wie JazzJohn Phillips von The Mama's & Papa's und sein Publizist Derek Taylor nutzten die Gelegenheit, um die erste große Veranstaltung zu organisieren. Der Produzent Lou Adler, der Musiker John Phillips von The Mama's & the Papa's und der Publizist Derek Taylor nutzten die Gelegenheit und veranstalteten die erste große Rockfest an einem Ort, der für Jazzkonzerte und -shows bekannt ist.

Die Vorbereitungen dauerten etwa sechs Wochen, und in jenen Jahren konnte nicht jeder an die erfolgreich die Fertigstellung des Festivals. Michelle Phillips, Sängerin von The Mama's & the Papa's, war skeptisch, was die Realisierung des Projekts anging, da die Zusammenstellung, Durchführung und Moderation alle Musiker, von denen viele erfolgreiche und vielbeschäftigte Künstler sind, waren problematisch. Ihr Mann und seine Kollegen beschlossen jedoch, sich der Sache anzunehmen, indem sie sich mit den Behörden darauf einigten, dass es keine verbotenen Substanzen gab, und mit den Teilnehmern für das Festival warben. Obwohl die Eintrittskarten für das Festival nur gegen eine Gebühr erhältlich waren, traten die Musiker ohne Gage auf, und der Erlös ging an Wohltätigkeit. Nur für einen Sitarspieler Ravi Shankaroo Die Organisatoren zahlten das Geld, da seine Ankunft mit den ursprünglichen Produzenten der Show vereinbart worden war.

Die auffälligsten Leistungen

Obwohl einige Bands wie The Mama's & the Papa's, The Byrds, Simon & Garfunkel und Jefferson Airplane bereits in der anerkannt Das Festival in Monterey hat auch Bands, die neu in der amerikanischen Szene sind, eine Chance gegeben, Fans zu finden und in die в Geschichte.

Der zweite Tag der Veranstaltung in Monterey stand im Zeichen des großen Debüts der Gruppe Big Brother and the Holding CompanyDie Sängerin, Janis Joplin, war die Leadsängerin. Die Sängerin wurde eine echte bahnbrechend für den Blues, der als die Musik der Schwarzen gilt. Joplin war bekannt für ihre Sensibilität in der Musik sowie für ihren rauen, schmerzhaften und harten Vortragsstil, dem die unglaubliche schwierig sogar an einige professionelle Bluessänger heran. Später nannten Kritiker Janice die "Königin des Festivals" und die Sängerin selbst wurde sofort auch außerhalb der San Francisco Bay Area populär.

Am Ende des Tages hatte das Publikum auf der Bühne gesehen Otis ReddingEr ist zu einer Ikone des Soul und Rhythm and Blues geworden. Dem Musiker gelang es, das Publikum mit seinem Timbre der Stimme und seinem unerwarteten Auftritt auf der Bühne mit den Booker T. & the M.G.'s. Redding verdankt sein Auftauchen Jerry Wexler, dem Veranstalter des Festivals, der darauf bestand, seine Karriere auf diese Weise zu fördern. Bemerkenswerterweise wurde die Show in Monterey zuletzt der großen Auftritte des Musikers: Sechs Monate später starb er bei einem Flugzeugabsturz.

Ein denkwürdiges Team war die britische The Who. Sie wurden in Amerika schnell zum Mainstream, was sie aber nicht davon abhielt, ernsthaft Schock Publikum. Für die Hippies, die Frieden und Liebe verherrlichten, waren Pete Townsends zertrümmerte Gitarre und Keith Moons umgestürztes Rigg bei einem musikalischen Ausbruch nicht das Übliche Dinge und widersprach der Konstruiertheit der Weltanschauung. Andere Musiker waren damals verblüfft, und es war die Band von Jimi Hendrix, die eine so eindrucksvolle Performance am liebsten wiederholen wollte Das Jimi-Hendrix-Erlebnis.

https://youtu.be/WbjBsgFXToE

Der Gitarrist beschloss, die Zuhörer nicht nur mit seinem Pionierarbeit Die Herangehensweise von The Who an die Klangextraktion, aber auch ihre Darbietung, die in Kombination mit dem unkonventionellen Auftreten des Frontmanns zum Glanzstück der Show wurde. Die Tradition der "explosiven" Performance von The Who fortsetzend, konzipierte der Musiker "Licht an" nicht nur seine Fans, sondern auch sein Instrument. Hendrix zündete seine Gitarre direkt auf der Bühne an und verursachte einen großen Hype und erregte die Aufmerksamkeit der Presse.

Einen würdigen Abschluss des Festivals bildete am Abend des dritten Tages ein Auftritt der inzwischen renommierten Band Die Mama's & die Papa's. Ihr kultiges "Monday, Monday" und "California Dreamin'" klangen wie logisch das Ende des Festes der Rockmusik, das ganz am Anfang seiner Popularität stand. Sie sangen auch die Single "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)" zusammen mit Scott Mackenzie.

Warum sind die Beatles, die alle erwartet hatten, nicht gekommen?

Zusätzlich zu den Produzenten wurde das Festival auch von folgenden Personen mitgestaltet groß Bands wie Brian Wilson von den Beach Boys und Paul McCartney von den Beatles. Sie trugen bei Spezial Beitrag zur Ausstellung in Monterey, obwohl er aus verschiedenen Gründen nicht zu den Rednern gehörte.

Die meisten erwartet Die Rolling Stones und die Beatles waren die Teams. Trotz des großen Wunsches der Zuhörer, sie als Pioniere der britischen Rockmusik, konnten beide Bands nicht teilnehmen. Die Stones waren wegen des Konsums von Drogen mit dem Gesetz in Konflikt geraten, so dass die Einreise in die USA für die Mitglieder beschränkt war, obwohl der Gitarrist Brian Jones konnte dennoch am Festival teilnehmen und kündigte Hendrix' Band an. Die vier Musiker aus Liverpool hingegen waren alle in Studio Arbeit und hatte keine Zeit, um zu sprechen.

Wert

Die Ausstellung in Monterey hat sich zu einer der wichtigsten groß Veranstaltungen, die der etablierten Kultur zuwiderlaufen. Sie war es, die die jungen Musiker ins Leben rief, die heute den Status von der Weltund führte auch zur Entstehung von Friedens- und Musikfestivals wie Woodstock in ein paar Jahren.

Der Dokumentarfilm, bei dem Donn Pennebaker Regie führte, ging auch in die Geschichte ein als Prototyp folgende Filme über Musiker und Bands: "Woodstock" und "Gimme Shelter", in denen bewusst alle Techniken des Films verwendet wurden "Monterey Pop". Der Film des Monterey-Festivals wurde seitdem in das Register der wichtigen kulturellen Phänomene und Kreaturen aufgenommen.

Das Festival war auch wichtig als Grundlage für ein ganzes Festival BewegungenDie Popularität des Films hat jedoch mit dem Vordringen der neuen Generation nachgelassen. Trotzdem verblasste seine Popularität mit dem Eindringen der Handel in die Rockmusik. Heute ist es unmöglich, sich vorzustellen, wo all die wichtigen Entdeckungen für die Rockmusik hätten stattfinden können, wenn es das Festival nicht gegeben hätte. cena ein Meilenstein in der Musikgeschichte, an dem sich zeitgenössische Musiker orientieren.