Historia de The Doors (1967)
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"The Doors" fue el primer álbum de los estadounidenses que formaron la banda del mismo nombre. Fue publicado por Elektra a principios de 1967. Fue reconocido como el mejor álbum de la banda, y de hecho reunía una serie de composiciones que se consideran, con razón, obras maestras. La edición inicial del disco lleva el sello Elektra con la imagen de una mariposa. Otras reediciones del álbum de este estudio, con un número de catálogo similar EKS-47007 en la década de 1970, se publicaron con etiquetas rojas.
La creación del grupo y el nacimiento de su nombre
La banda se formó después de que Jim Morrison y Ray se conocieran repentinamente en la playa de Venice de Los Ángeles en el verano de 1965. Formado en la universidad, Morrison vivía como un miembro de la "juventud dorada" y apenas salía de esa playa. Ya conocía a Manzarek: habían ido a la escuela de cine de la UCLA, y Morrison había admitido a un antiguo compañero de estudios que componía canciones.
"Es como si la música de un concierto de rock irreal estuviera sonando en mi cabeza".
Manzarek sintió curiosidad, por lo que Morrison le cantó "Moonlight Drive" (la canción se convertiría en el pilar del siguiente álbum de la banda). Un aturdido Manzarek inspiró a Morrison a formar la banda.
Ya tenía un historial musical similar con Rick & the Ravens: sus dos hermanos, Rick y Jim, tocaban allí. El baterista John Densmore de The Psychedelic Rangers, a quien Manzarek conocía por su formación en meditación, se unió a la banda, y más tarde se reclutó al bajista Pat Sullivan. Con esta formación, el 2 de septiembre de 1965, realizaron una grabación de prueba de seis canciones en vinilo de acetato en los World Pacific Studios. Entre ellas estaban "Moonlight Drive", "My Eyes Have Seen You", "Hello, I Love You", "Go Insane" (más tarde conocida como "A Little Game" de la suite "Celebration of the Lizard"), "End of the Night" y "Summer's Almost Gone". Sólo se grabaron tres horas, pero Morrison quedó impresionado con su propia voz en el disco. Sólo se editaron cinco copias, y una de ellas, propiedad de Morrison, la conserva Manzarek. Durante mucho tiempo, la grabación fue objeto de pirateo, y luego el estudio decidió incluirla en el CD de la caja de The Doors en 1997.
Hubo muchos intentos de promocionar el disco, pero sin éxito. Al cabo de un tiempo, decepcionados con el resultado, los hermanos Manzarek -Rick y Jim- abandonaron la banda, augurando su inminente muerte. El guitarrista Robbie Krieger, de la misma banda que Densmore, acabó en la nueva formación. Y fue después de los teclados Fender Rhodes y la parte del bajo de Manzarek que Sullivan también dejó la banda.
Fue entonces cuando la banda empezó a llamarse a sí misma "The Doors", que hacía referencia a la novela de Aldous Huxley "Las puertas de la percepción" (1954). Y el propio autor lo tomó prestado de los versos del poeta y artista inglés William Blake. La idea es que cuando las "puertas de la percepción" están despejadas, todos los objetos aparecen a la mente en su forma prístina: en el infinito.
Un sonido especial y la primera buena suerte
El grupo tenía su propio carácter distintivo y era bastante destacado entre las bandas de rock: no tenían bajo en los conciertos. Manzarek tocaba las líneas de bajo con su mano izquierda en el recién desarrollado Fender Rhodes Piano Bass, un modular para el piano eléctrico Fender Rhodes, mientras tocaba todas las demás partes con su mano derecha. El álbum de debut se grabó sin bajista, aunque posteriormente la banda comenzó a invitar a músicos externos. Varios de los éxitos de "The Doors" resultaron ser el resultado de un trabajo conjunto. Morrison o Krieger escribieron la letra y la melodía original, luego se modificaron tras la discusión, se cambiaron el ritmo y la melodía, y a veces incluso se cambiaron algunas partes de la composición: por ejemplo, se recordó a Manzarek con el preludio de órgano de "Light My Fire".
En 1966 la banda era finalmente "suya", popular y reconocida en el club nocturno Whisky a Go Go de Sunset Boulevard en West Hollywood. Fue famoso en toda California: The Byrds, Alice Cooper, Buffalo Springfield y Love actuaron allí periódicamente. Entonces Frank Zappa y sus Mothers of Invention llegaron a un acuerdo - fue después de uno de estos conciertos en clubes. El famoso club hizo famosos a Jimmy Hendrix y Otis Redding, y los británicos - The Kinks, The Who, Cream, Led Zeppelin, Roxy Music y Oasis - han tocado aquí.
Aquí The Doors se fijó en el jefe de Elektra, Jack Holtzman, que visitó el concierto aconsejado por Arthur Lee de Love, la banda que había colaborado con Elektra. Junto con el productor de Elektra, Paul A. Rothschild, quedó gratamente sorprendido por el nivel de The Doors, y se firmó un contrato el 18 de agosto de 1966. Hay que reconocer que resultó ser de lo más afortunado para los músicos: un par de días después fueron escandalosamente despedidos del club nocturno. Durante el último concierto, mientras sonaba la larga canción "The End", Morrison, bajo los efectos de las drogas, leyó roncamente su propia versión del conocido mito griego de Edipo, especulando sobre las sutilezas del famoso "complejo de Edipo", y luego juró en voz alta y sucia ante el público.
El nacimiento de The Doors(1967)
Menos de una semana después, los músicos estaban grabando su primer disco en el estudio. La grabación se hizo prácticamente en directo, con algunas canciones literalmente desde la toma inicial. La primera canción, "Break on Through (To the Other Side)", y la última, "The End", se publicaron inicialmente de forma abreviada por motivos de censura. En el tema inicial, Morrison decía sin parar y de forma monótona "She gets high She gets high" (que significa "Ella se coloca..."), y en la última canción del álbum, "fuck" se repitió de la misma manera tediosa y monótona. En ediciones posteriores, estos momentos se reprodujeron exactamente como se había previsto. Antes, la banda tuvo que aceptar las exigencias de la censura, aunque todavía cantaron "Girl we couldn't get much higher" en un famoso programa de televisión con Ed Sullivan.
"Alabama Song" es una composición creada por el famoso dramaturgo Bertolt Brecht y Kurt Weill para su ópera conjunta "Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny". "Back Door Man" es una versión de una composición de Howlin' Wolfe.
Para vender el álbum, se realizó un clip cinematográfico de la canción inicial, lanzada como single "Break On Through (To the Other Side)". En esta etapa, se sentaron las bases para perfeccionar el vídeo, rodado específicamente para la música. El siguiente sencillo, "Light My Fire", batió el récord de popularidad: se publicó en el verano de 1967 y se vendieron millones de copias, ¡siguiendo siendo el líder del Billboard durante tres semanas enteras! Tras este precedente, la banda empezó a ser comparada con los contraculturistas estadounidenses más populares: The Byrds y Jefferson Airplane.
"Light My Fire" se acortó en aquellos días para su difusión por radio: mientras que la duración original de la canción era de 6:50, en esta versión es de 2:52.
El ambiente sombrío del álbum, la oscura sexualidad del líder Jim Morrison y su estilo de vida bohemio impresionaron al público californiano. Este álbum de rock es reconocido como uno de los principales que se situó en los orígenes del activo movimiento de protesta juvenil y del desarrollo de la contracultura. En 1998, la revista "Q" situó el álbum en el número 93 de una lista de los mejores discos de la historia de la música. Y en 2003, "Rolling Stone" la situó en el puesto 42 de su lista de las 500 mejores.
