Electric Ladyland (1968) - The Jimi Hendrix Experience: Historia y datos
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"Electric Ladyland", el tercer álbum de The Jimi Hendrix Experience, fue uno de los discos más revolucionarios de la historia de la música. Llegó a la cima de las listas americanas en pocas semanas. Inspiró a muchos músicos y preparó el camino para el desarrollo del género del rock psicodélico.
El proceso de creación
El álbum se grabó entre el verano de 1967 y enero de 1968. Fue un proceso creativo intenso: algunos temas, como "Gypsy Eyes", se regrabaron más de cincuenta veces. En el proceso, "The Jimi Hendrix Experience" cambió varios estudios, viajando por todo el mundo, desde América hasta el Reino Unido. El productor Chas Chandler se enfrentó a Jimi Hendrix, que no estaba contento con su perfeccionismo al exigir que la canción se regrabara una y otra vez.
Curiosamente, Hendrix tenía una percepción específica del proceso de grabación. Los músicos que trabajaron con ellos, como Noel Redding, señalaron que la grabación del álbum a veces parecía más una fiesta que un trabajo. En algunas canciones se escuchan las voces de los amigos de Hendrix que no estaban relacionados con la banda, como en el tema 'Voodoo Chile'.
Formato
La portada del álbum resultó ser realmente escandalosa. Incluso el propio Hendrix no estaba de acuerdo en publicar la primera versión, pero la compañía discográfica siguió publicando el álbum con esta imagen. Presenta a mujeres al azar de apariencia provocativa que fueron invitadas al rodaje directamente desde la calle. The Experience insistió en que la portada del álbum fuera una foto del grupo delante de una escultura de una Alicia de cuento de hadas en un parque de Londres, pero esa opción fue rechazada.
Sin embargo, debido a la provocativa portada, algunas tiendas se negaron a vender el disco, por lo que la compañía discográfica tuvo que hacer concesiones y cambiar el diseño: la portada presentaba un retrato borroso del propio Jimi Hendrix. Sin embargo, el escándalo que siguió a la publicación del álbum aumentó las ventas en lugar de reducirlas: en poco tiempo Electric Ladyland se convirtió en uno de los discos más vendidos en Estados Unidos. El álbum se hizo tan legendario que el estudio neoyorquino donde se grabó incluso cambió su nombre por el de Electric Ladyland.
Liberación y crítica
Salió a la venta oficialmente el 16 de octubre de 1968, y a mediados de noviembre el álbum estaba en el número uno de las listas musicales de Estados Unidos, donde permaneció más de dos semanas. En el Reino Unido, fue un número uno durante más tiempo, más de tres meses.
El tema más vendido de Electric Ladyland fue la versión de 'All Along the Watchtower', que fue recibida con igual entusiasmo por los oyentes de a pie y los críticos musicales. En general, muchos expertos señalaron que el álbum estaba demasiado desestructurado, pero la canción "All Along the Watchtower" fue calificada como una de las mejores de todos los tiempos. Con el paso del tiempo, la percepción de los críticos sobre el álbum ha cambiado: no sólo han alabado las composiciones individuales, sino el álbum en su conjunto, calificándolo como uno de los mayores discos de la historia de la música, y maravillándose de los experimentos que Hendrix se atrevió a realizar para crear una interesante combinación de rock, blues y electrónica.
...Y los dioses hicieron el amor
El tema experimental que abre el álbum. El oyente recibe casi un minuto y medio de sonidos cósmicos irreales, que marcan el tono de todo el álbum. Con el sonido instrumental de "...And the Gods Made Love", es fácil perderse en la meditación.
¿Has estado alguna vez
En la edición británica, la canción se llama "Electric Ladyland". La letra de la canción se considera parcialmente autobiográfica, ya que Jimi Hendrix describe su relación romántica de muchas maneras. El sonido de la canción ha sido comparado con temas legendarios de la banda como "Little Wing" y "Spanish Castle Magic".
Tráfico transversal
La tercera canción del álbum, que se lanzó como un single independiente y alcanzó el número 52 en el Billboard Hot 100. El disco se grabó con un kazoo, que Hendrix creó con los materiales que tenía a mano: un peine y un papel.
Voodoo Chile
Uno de los temas más inusuales de Jimi Hendrix, tanto instrumental como líricamente. Los críticos califican a "Voodoo Chile" como una fusión de diferentes estilos de blues. Esta es la grabación más larga del músico: dura quince minutos. El título está intencionadamente mal escrito: la composición debería haberse llamado "Voodoo Child". Cabe destacar que la composición combina dos de las mayores pasiones de Hendrix: el blues y la ciencia ficción.
La Pequeña Señorita Extraña
Una canción coescrita con Noel Redding. Una composición lírica que describe poéticamente una relación con una chica enigmática, de la que es difícil saber si es real o ilusoria.
Larga y calurosa noche de verano
La emotiva composición de Hendrix sobre la separación y el amor que puede trascender la distancia. El sonido bluesy es típico del trabajo del músico y encaja perfectamente en el estilo del álbum.
Vamos
El segundo título de la canción es Let the Good Times Roll. Su autor es Earl King, pero la canción siempre ha estado cerca de Hendrix, ya que la tocaba en la banda de rock de su escuela cuando era joven. El músico consiguió replantear la canción, y su arreglo de 'Come On' llegó a lo más alto de las listas musicales.
Ojos de gitano
El trabajo en la canción fue muy intenso, pues se regrabó más de cincuenta veces en total. Junto con "Crosstown Traffic" se lanzó como un single independiente y llegó a la lista Billboard Hot 100.
La quema de la lámpara de medianoche
Los coros de la canción fueron interpretados por Sweet Inspirations, un grupo estadounidense de R&B. El trabajo en la canción duró casi tres meses, durante los cuales Hendrix se replanteó repetidamente su sonido y significado. "Burning of the Midnight Lamp" es una canción sobre la soledad y la búsqueda del sentido de la vida. Como confesó Hendrix, es una obra muy personal, que refleja fielmente su estado emocional.
Rainy Day, Dream Away
Una canción positiva con un sonido electrónico inusual. "Deja que drene tus preocupaciones", insta el músico. El sonido de "Rainy Day, Dream Away" realmente te hace olvidar tus preocupaciones durante al menos los cuatro minutos que dura el tema.
1983... (Un sireno que debería ser)
El segundo tema más largo de la banda dura trece minutos. La canción cuenta con el sonido de la flauta, cantada por Chris Wood. Muchos críticos califican la canción como lo mejor del álbum. La composición es muy emotiva: se puede ver la esperanza y la desesperación al mismo tiempo. El mundo está cambiando, y Hendrix sintió la necesidad de cambiar con él. Su héroe lírico ha encontrado la misteriosa Atlántida, y ha encontrado la paz mental. Hendrix anima al oyente a buscar una Atlántida personal.
Moon, Turn the Tides....Gently Gently Away
Una composición instrumental atmosférica. El sonido electrónico recuerda el sonido del oleaje y los sonidos lejanos de la ciudad por la noche.
Sigue lloviendo, sigue soñando
Una especie de secuela de Rainy Day, Dream Away. Están relacionados tanto en el sonido como en el contenido. "Lay back and groove on a rainy day" es una línea que se repite a lo largo de casi toda la canción. En la canción hay mucha energía y energía.
Casa en llamas
Una composición viva con enérgicos riffs de guitarra. La letra es especialmente llamativa, ya que describe una especie de apocalipsis y el renacimiento del mundo, tanto literal como metafórico.
A lo largo de la Atalaya
Una versión de una canción del cantante estadounidense Bob Dylan. Después de escuchar "All Along the Watchtower" interpretada por Hendrix, el propio Dylan quedó muy impresionado y dijo que "The Jimi Hendrix Experience" consiguió ver la canción de una forma que nadie había visto o interpretado antes. La canción se convirtió en un éxito y en la canción más popular de Hendrix en Estados Unidos.
Voodoo Child (Slight Return)
Otra versión de "Voodoo Chile", que tuvo aún más éxito que la versión original. Se convirtió en la marca registrada de Hendrix. A menudo interpretaba "Voodoo Child" en los conciertos, y también se incluyó en sus nuevos álbumes, alcanzando los primeros puestos de las listas del Reino Unido.
The Times clasifica Electric Ladyland como el décimo mejor álbum de todos los tiempos.
