Das Album "Isles" von Bicep ist ein unkonventioneller Hauch von frischem Wind

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Das Jahr 2021 erfreut bereits mit ersten Veröffentlichungen. Am 21. Januar veröffentlichte das britische (oder besser gesagt nordirische) Duo sein zweites Album ("Islands"). Diese Veröffentlichung des Kultstudios Ninja Tune (berühmt als Geburtsstätte von Trip-Hop, IDM und anderer alternativer Semi-Elektronik) wurde von den Fans des jungen Musikkollektivs erwartet, aber auch aus Bereichen, die weit von der elektronischen Musik entfernt sind, kommen begeisterte Kritiken.

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Das aus Belfast und London stammende Duo Bicep besteht aus Andrew Ferguson und Matthew McBriar. Gegründet im Jahr 2009, haben die Musiker schnell einen einzigartigen und erkennbaren Stil entwickelt. Es ist schwer zu unterscheiden, aber ein Ohr des Musikliebhabers kann Elemente von Chicago House, Detroit Techno, "Madchester", Breakbeat, Downtempo, "French Wave" (Nu-Disco) und natürlich "Bristol Sound" und sogar Klassik (aus irgendeinem Grund kommen einem Camille Saint-Saëns und Albert Roussel in den Sinn) erkennen. Aber eine solche pathologische Analyse des irischen Klangs lässt sich nicht so leicht durchführen - er ist dicht und gleichzeitig anmutig, hell und luftig - wie Spitze. Ihr erstes, gleichnamiges Album (2017) wurde von führenden Musikzeitschriften hoch gelobt und zum "Release des Jahres" gekürt. Das Album wurde meist als "frisch", "erstaunlich", "luftig" und dennoch "selbstbewusst" und "tanzbar" beschrieben.

Alle oben genannten Bezeichnungen können auf das Isles-Album angewandt werden, aber in noch größerem Maße. Die Ohren der Musikliebhaber im Jahr 2020 wurden von selbstisolierten, selbstgemachten und hausgemachten Veröffentlichungen völlig vergewaltigt, denen es an solchen inhärenten Komponenten der Musik wie Eleganz und Aufrichtigkeit fehlte. "Zums Musizieren", belastet durch die fehlenden Einnahmen aus misslungenen Konzerten, brachte eine Vielzahl schwergewichtiger Veröffentlichungen hervor - manchmal technisch einwandfrei, aber stark an die dystopischen Produkte von Zamyatins "Musikmaschinen" erinnernd (durch die jede Mittelmäßigkeit durch einfaches Drehen eines Knopfes eine Melodie herausholen konnte). Es schien, als sollte man sich inzwischen daran gewöhnt haben: an Klänge, die mit Hilfe eines Computerprogramms an andere Klänge angehängt werden und praktisch nicht das Talent echter Musiker widerspiegeln. Und diese Art von "Studiotrieb", so schien es, würde man seinen Enkeln erzählen müssen - wie Handys und Telegramme (Papier).

Und da ist es!!! Subtil, hypnotisierend, verknotet wie Spitzen, überwiegend in hohen Tonlagen, aber dennoch feurig und mutig (was ich beim Joggen zu dieser Musik sofort bemerkte). Das Album besteht aus 10 Titeln mit komplizierten, aber nur aus einem Wort bestehenden Titeln (wie der vorherige Titel). Es gibt auch zwei Kollaborationen - natürlich - mit der gefeierten Cellistin Julia Kent und der Band MACHINA. ). Es gibt nur zwei Gesangsnummern - mit Clara La San - und diese Stücke sind die überraschendsten. In ihnen klingt der Gesang wie hinduistische Beschwörungsformeln, verstärkt durch Samples eines orthodoxen Chors - mit dem ganzen Charme des orientalischen Geschmacks. Und, wie immer bei Bicep, ist alles in Maßen, ohne mit Orientalismus überladen zu sein. Die Streicher werden in einem Polyrhythmus leicht zusammengewürfelt, der sofort vom dichten Klang der Synthesizer im Stil von Daft Punk aufgegriffen wird. Anklänge an östliche Motive werden plötzlich mit warm klingendem Retrovo gekreuzt - aber ohne die für dieses langweilige Genre typische Sentimentalität. Alles ist in Maßen. Die Musik ist melancholisch, aber ohne jede Traurigkeit. Es ist rhythmisch und tanzbar - aber ohne den Kopf zu verlieren. Wenn man dieses Wort auf die Musik anwenden kann, ist das Album "Islands" - ist freundlich und verbindend (ach, wie haben wir das alle vermisst...). Den Musikern und Schöpfern zufolge war es ihr Ziel, versöhnende, heilende und inspirierende Musik zu schaffen, damit der Club oder die Tanzfläche zu einem Ort des aufrichtigen Miteinanders, der Inspiration für einfache und freudige Handlungen, des Vertrauens und der Gastfreundschaft wird.

Heute breitet sich die elektronische Musik in entgegengesetzte Richtungen aus (genau wie die "Klassik" im 19. Jahrhundert). Auf der einen Seite gibt es Experimente von originellen DJs, die versuchen, sich so weit wie möglich vom Mainstream zu entfernen und in Richtung IDM oder sogar noch weiter zu gehen - in eine Art Vaporwave, der nur für den vorbereiteten und sehr geduldigen Hörer zugänglich ist. Auf der anderen Seite Opossession, Versklavung an das allgegenwärtige Ticken von Drumcomputern, Sprechgesangsrhythmen und gefühlvollem Geheule - so nah am Radioformat wie möglich.

Und Bicep suchen keineswegs die Konvergenz zwischen diesen Extremen von "elitärer" und "Massen"-Kultur - sie haben ihren eigenen inspirierenden und unglaublich originellen Sound gewoben. Es scheint, dass sich diese Horizonte durchsetzen werden - so wie das "Leftfield-Genre" in dieser Zeit entstand, benannt nach der BigBeat-Pionierband in einem solchen Sound, so wie viele Bands zu ihrer Zeit versuchten, "wie Prodigy zu spielen" - so haben uns Bicep vielleicht einen perfekten neuen Sound geschenkt - erhaben, funkelnd, frech und vielversprechend. "Playing like Bicep" wäre eine Art, Musiker zu beschreiben, die in eine muffige Atmosphäre einbrechen, mit einem aufmunternden Sound, der die Menschen zusammenbringt - weg von ihren Widersprüchen, ihren Zwängen, ihren Abtrennungen und Selbstisolierungen.