Film One+One / Sympathie für den Teufel

Der schweigsame Vorspann endet und wir werden sofort in das legendäre Londoner Aufnahmestudio, die Olympic Studios, versetzt. Es ist Juni 1968 und die Rolling Stones kreieren einen neuen Song, der später legendär werden sollte und Teil des siebten Studioalbums "Beggars Banquet" der Band ist. Alle Mitglieder tragen bunte, leicht verrückte Kleidung: bunte Hosen, rosa Stiefel, verrückte Hemden. Sie sind jedoch nicht zusammengekommen, um das Publikum zu schockieren.

Sie verändern das Showbiz...

Es gibt kein klischeehaftes Posing, kein heimliches Spiel mit der Kamera - kein Anzeichen dafür, dass sich die Band bewusst ist, dass sie gefilmt wird. Alle Mitglieder, Mick Jagger, Brian Jones und Keith Richards, konzentrieren sich voll und ganz auf ihr musikalisches Geistesprodukt, ohne auf äußere Reize zu achten. Die ersten drei akustischen Akkorde erklingen, und wir, das Publikum, werden Zeuge der Geburt eines zukünftigen Hits. "Darf ich mich vorstellen?"," summt Mick leise. "Ich bin ein Mann mit Reichtum und Geschmack...".

Ja - das ist dieses Lied! Wir sehen die Rolling Stones im vielleicht wichtigsten und entscheidendsten Moment ihres ersten Jahrzehnts, als sie sich gerade anschicken, ein Jahr voller Drogen, komplizierter Beziehungen und psychedelischer Tracks hinter sich zu lassen. Mehr als das! Wir sind Zeugen eines der ikonischsten Ereignisse in der Musikwelt - der Entstehung der Komposition "Sympathy for the Devil". Dieser Song ist dazu bestimmt, der wichtigste Song im Schaffen der Rolling Stones zu werden, sie auf den Rock'n'Roll-Sockel zu heben und ihren "dunklen" Ruf zu definieren.

Die zottelhaarigen Herren, die vor uns auftreten, sind keine Rockgötter, die vor Genialität strotzen, sondern hart arbeitende Musiker, die sich zusammentun und durch Versuch und Irrtum ihre eigenen Fähigkeiten verfeinern, auf der Suche nach Magie und Inspiration im Alltäglichen.

Die Geburt des Liedes im Chaos

Als Keith beginnt, "Black Beauty" auf seiner Les Paul zu spielen, finden seine Finger plötzlich das, was später die Grundlage für das Gitarrensolo von "Sympathie". Man sieht ihm die echte Freude an - das ist das musikalische Ding, auf das er so lange gewartet hat.

Und für die Fans der Rolling Stones ist es der pure Nervenkitzel, zu sehen und zu hören, wie ihr Idol eine legendäre, sofort erkennbare Melodie kreiert.

Dann, lange bevor die Gänsehaut, die dieser Moment verursacht, vergeht, wechselt die Handlung des Films den Schauplatz - von einem gemütlichen Studio werden wir auf einen unattraktiven Londoner Schrottplatz versetzt. Hier lesen Anhänger der revolutionären Black Panther Party die Werke von Eldridge Cleaver und Amiri Baraka vor, während sie sich darauf vorbereiten, drei gefangene weiße Frauen zu massakrieren.

Kennenlernen "Sympathie für den Teufel" - einer der frustrierendsten und faszinierendsten Rockfilme der Kinogeschichte. In den nächsten anderthalb Stunden sehen Sie intime Aufnahmen des kreativen Prozesses der Rolling Stones sowie chaotische Darbietungen von Jean-Luc Godard, in denen Revolutionen, verheerende Streiks und Kundgebungen dargestellt werden. In einem Moment sehen wir Charlie Watts, wie er zu seinem Schlagzeug in den Groove springt, und in der nächsten Szene sehen wir Anna Vyazemskaya, die populäre Schauspielerin und Ehefrau von Godard, wie sie Freudemokratie und Cinemax-Wandbilder an Hauswänden und Autos hinterlässt. Man sieht die Gruppe, umgeben von ihren engen Freunden (darunter Anita Pallenberg und Marianne Faithfull), um ein Mikrofon versammelt, um den unsterblichen Song "Hoo Hoo!" aufzunehmen, und ein paar Sekunden später verlagert sich die Handlung des Bildes in einen kleinen pornografischen Buchladen, in dem kleine Kinder den weißen Revolutionären zuklatschen, während der Besitzer laut vorliest "Mein Kampf".

Sympathy for the Devil ist also nicht nur eine Dokumentation über die Arbeit der Rolling Stones. Es ist ein ergreifendes soziales Projekt, das auf Gegensätzen und Widersprüchen beruht.

"Ich wollte einfach etwas im Design zeigen."Godard gestand später in einem Interview für den Rolling Stone im Jahr 1969. "Um zu zeigen, dass Demokratie, was auch immer sie ist, sehr konstruktiv ist. Natürlich nicht, um irgendwelche bewährten Regeln zu zerstören, sondern einfach, um zu sagen, dass wir gegen den Krieg sind, auch wenn wir nichts Wesentliches für den Frieden und die Ruhe tun".

Feedback und Kritik

Der Film wurde von den Kritikern eher kühl aufgenommen und erhielt gemischte Kritiken. Sie wurde oft als unverhohlen und übermäßig prätentiös bezeichnet und bezog sich auf die Zitate von Tom Wolfe über den "radikalen Chic" - die Romantisierung revolutionärer Bewegungen unter jungen Menschen, die mehr durch Mode als durch echte politische oder soziale Überzeugungen motiviert sind. Trotzdem hat die Wiederveröffentlichung von Sympathy for the Devil gezeigt, dass die dramatische Seite des Bandes immer noch aktuell ist und den halluzinatorischen Charme der fraglichen historischen Periode besitzt.

"Ich hatte den Film bis vor kurzem noch nicht auf der Leinwand gesehen", gab Tony Richmond zu, der Betreiber von Sympathy for the Devil, der die Farbkorrektur des restaurierten Bandes beaufsichtigte. "Und ich muss sagen, es ist fantastisch! Ich glaube, es ist das erste und einzige Mal, dass ich die Rolling Stones bei der Arbeit sehen konnte. Dieser Film zeigt wirklich, wie sie Musik schreiben!".

Einen Film drehen und Musik schreiben

Es ist faszinierend zu beobachten, wie sich der Song von einem "sprechenden" Blues zu einem feurigen Latin-Rock-Klassiker entwickelt. Aber noch faszinierender ist es, die verrückte Energie und Dynamik zwischen den Rolling Stones im Studio zu verfolgen. Wie ein ehrwürdiger Pirat nimmt Keith fröhlich die Energie des Raumes auf und verwandelt sie in funkige, "stachelige" Gitarrenparts. Mick, der für seine Verschrobenheit und Ungeduld bekannt ist, ärgert sich über Charlies Unfähigkeit, sich im Takt des perkussiven Intros zu beteiligen. Und entgegen der weit verbreiteten Anschuldigungen waren zum Zeitpunkt der Aufnahme "Bettlerbankett" Brian hat es geschafft, zu einer geisterhaften Hülle seiner selbst zu werden, er scheint ganz in den Entstehungsprozess der "Sympathie".

"Als ich damals im Studio war, konnte ich ehrlich sagen, dass es keine Meinungsverschiedenheiten zwischen den beiden gab!" - Richmond, der mit den Rolling Stones am Set von "Jumping Jack Flash" und "Child of the Moon" gearbeitet hatte, behauptete später. "Sie schienen alle recht glücklich und freundlich zueinander zu sein. Man kann es im Film sehen - Brian und Keith teilen sich Zigaretten, werfen sich Feuerzeuge zu, wie Kumpels... Wenn es Spannungen gab, dann bei der Arbeit mit dem Schlagzeug. Mick ärgerte sich ein wenig über Charlie, aber das war alles. Ich meine, es war so etwas wie: "Komm schon, Charlie!" Und selbst das war kaum das, was man als echte Spannung bezeichnen würde. Sie haben nur... versucht, die Spur zu finden.

Godard, ein Pionier der französischen New Wave, wollte ursprünglich eine Filmgeschichte des Rock und der Revolution schaffen, die sich um die Beatles, die aufstrebendste und einflussreichste Band jener Zeit, dreht. Als die legendären Liverpooler Vier es jedoch ablehnten, zu filmen, wandte er sich mit seinem Vorschlag an die Rolling Stones. Und um ehrlich zu sein, war ihr Bild eher die Idee eines Regisseurs. Mick Jagger zum Beispiel wurde wiederholt von der britischen Polizei schikaniert. Er nahm an Märschen und Demonstrationen gegen den Vietnamkrieg teil und ließ sich von revolutionären Unruhen und Bewegungen zu seinen späteren Liedern inspirieren.

Richmond erinnerte sich daran, dass das Schwierigste an den Dreharbeiten die Vorhersage war, wann die Rolling Stones tatsächlich im Studio auftauchen würden.

"Wir kamen immer so gegen sechs oder sieben Uhr abends an, aber die Band konnte jederzeit kommen. Manchmal tauchten sie gegen Mitternacht auf, wissen Sie, was das bedeutet? Dass die Probe die ganze Nacht andauern würde! Das Einzige, was wir geschafft haben, war die Positionierung der Musiker. Wir markierten die Positionen von Mick, Keith, Brian und Charlie, richteten das Licht ein, und das war's. Sie durften zwischen den Aufnahmen nicht gestört werden", erinnerte er sich später.

"Sobald die Jungs im Studio ankamen, waren sie sofort dabei und wir begannen zu drehen. Wir waren sehr ruhig und hielten uns immer im Hintergrund. Niemand hat sie jemals gestört oder belästigt. Wir waren wie unsichtbar, und es war fantastisch!".

Richmond zufolge war es viel schwieriger, Szenen außerhalb des Probenprozesses zu drehen. Freiberufliche Arbeit ohne detaillierten Plan oder Drehbuch fand im Guerillastil statt - ohne Vorwarnung und ohne Genehmigungen.

"Wir hatten wirklich kein Drehbuch. Und das hat alle verrückt gemacht!" - Richmond lächelte nostalgisch. "Wir hatten vier oder fünf Tage in London, um Straßenaufnahmen zu machen. Damals bewaffnete ich mich mit einer kleinen Handkamera. Zusammen mit Godard und seiner Frau stiegen wir ins Auto und der Chauffeur fuhr uns einfach herum, bis Jean-Luc rief: "Stopp! Ich steige aus, knie mich hin und filme, wie Anna hinter mir herläuft und anfängt, die Wände zu beschmieren. Wir hatten keine Genehmigungen und die Farbe in ihren Händen war echt! Ich weiß nicht einmal, warum wir nicht verhaftet worden sind...".

Die Produzenten des Projekts, Michael Pearce und Ian Carrier, waren zunehmend frustriert über Godards improvisatorischen Ansatz und seine Weigerung, Englisch zu sprechen, und entzogen dem Regisseur schließlich seine Stimme. Sie benannten den Film um, was ihn schließlich verärgerte.

Es war im Herbst, als "Sympathie für den Teufel" Premiere haben sollte.

Der Film sollte im Rahmen des London Film Festival gezeigt werden.

Am Tag der Vorführung ging Godard ins Theater, wo er einen großen Skandal auslöste. Er rief verschiedene Drohungen aus und versprach, eine eigene Vorführung des "gnadenlos geschnittenen" Films zu veranstalten "Eins plus Eins". Godard verlangte von den Zuschauern, dass sie ihre Eintrittskarten zurückgeben und sich den Film mit ihm auf einem nahe gelegenen Parkplatz ansehen. Es gelang dem Regisseur, zwanzig Gleichgesinnte zu finden, aber der Regen machte ihm einen Strich durch die Rechnung.

"Ich war sehr enttäuscht von der Band", beklagte sich Godard 1969 in einem Interview mit dem Rolling Stone. "Sie haben mir nicht einmal gesagt, dass es eine falsche Idee war, eine fertige Version ihres Songs am Ende des Films einzufügen. Ich habe ihnen geschrieben, aber sie haben sich nicht geäußert. Das war sehr unfair von ihnen!".

Dieser Halbdokumentarfilm ist nach wie vor ein wichtiges Werk. Trotz all seiner Schwächen und Probleme ist der Film von unschätzbarem Wert, allein schon deshalb, weil er die letzten Momente einfängt, in denen die Rolling Stone-Ära noch mit Brian Jones verbunden war.

Wenn Sie schon immer davon geträumt haben, eine Probe der Rolling Stones in ihrer legendären Besetzung mitzuerleben, dann ist "Sympathy for the Devil" Ihre direkte Eintrittskarte ins Jahr 1968.