Película Uno+Uno / Sympathy for the Devil

Los créditos iniciales, llenos de silencio, terminan y nos transportan inmediatamente al legendario estudio de grabación londinense, Olympic Studios. Es junio de 1968, y los Rolling Stones están creando un nuevo tema que más tarde se convertiría en legendario, formando parte del séptimo álbum de estudio de la banda "Beggars Banquet". Todos los miembros van vestidos con ropas brillantes y un poco extravagantes: pantalones de colores, botas rosas, camisas locas. Sin embargo, no se juntaron para sorprender al público.

Están cambiando el mundo del espectáculo...

No hay poses tímidas y clichés, ni toques furtivos a la cámara, ni indicación alguna de que la banda sea consciente de que está siendo filmada. Todos los miembros, Mick Jagger, Brian Jones y Keith Richards, están completamente concentrados en su obra musical, ajenos a los estímulos externos. Se escuchan los tres primeros acordes acústicos y nosotros, el público, asistimos al nacimiento de un futuro éxito. "Por favor, déjeme presentarme"", tararea Mick en voz baja. "Soy un hombre de riqueza y gusto...".

Sí, esta es esa canción. Vemos a los Rolling Stones en el momento quizá más importante y crucial de su primera década, cuando se preparan para salir de un año lleno de drogas, relaciones complicadas y temas psicodélicos. Más que eso. Asistimos a uno de los acontecimientos más emblemáticos del mundo de la música: la creación de la composición "Sympathy for the Devil". Esta canción está destinada a convertirse en el tema principal de la creatividad de los Rolling Stones, a elevarlos al pedestal del rock'n'roll, definiendo su reputación "oscura".

Los señores de pelo desgreñado que aparecen ante nosotros no son dioses del rock rebosantes de genio, sino músicos trabajadores que se reúnen y perfeccionan sus propias habilidades mediante el ensayo y el error, buscando la magia y la inspiración en lo cotidiano.

El nacimiento de la canción en el caos

Cuando Keith empieza a tocar "Black Beauty" con su Les Paul, sus dedos encuentran de repente lo que más tarde se convertirá en la base del solo de guitarra de "Simpatía". Se puede ver la genuina alegría en su cara: esto es lo que ha estado buscando durante tanto tiempo.

Y para los fans de los Rolling Stones, es pura emoción ver y escuchar a su ídolo crear una melodía legendaria e instantáneamente reconocible.

Entonces, mucho antes de que la piel de gallina inducida por este momento comience a pasar, la acción de la película cambia de lugar: de un cómodo estudio nos transportamos a un poco atractivo depósito de chatarra de Londres. Aquí, los partidarios revolucionarios del Partido Pantera Negra leen en voz alta las obras de Eldridge Cleaver y Amiri Baraka mientras se preparan para masacrar a tres mujeres blancas cautivas.

Conozca "Sympathy for the Devil" - una de las películas de rock más frustrantes y fascinantes de la historia del cine. A lo largo de la siguiente hora y media, se muestran imágenes íntimas del proceso creativo de los Rolling Stones, así como las caóticas actuaciones de Jean-Luc Godard, que representan revoluciones, huelgas devastadoras y mítines. En un momento vemos a Charlie Watts saltando al ritmo de su batería, y en la siguiente escena vemos a Anna Vyazemskaya, la popular actriz y esposa de Godard, dejando murales de Freudemocracy y Cinemax en las paredes de edificios y coches. Se ve al grupo, rodeado de sus amigos íntimos (entre ellos Anita Pallenberg y Marianne Faithfull), reunidos en torno a un micrófono para grabar el inmortal tema "¡Hoo Hoo!", y un par de segundos después la acción de la imagen se traslada a una pequeña librería pornográfica, donde los niños pequeños aplauden a los revolucionarios blancos mientras su dueño lee en voz alta "Mein Kampf".

Así que Sympathy for the Devil no es sólo un documental sobre la obra de los Rolling Stones. Se trata de un proyecto social conmovedor construido sobre los contrastes y las contradicciones.

"Sólo quería mostrar algo en el diseño".Godard admitió más tarde en una entrevista para Rolling Stone en 1969. "Para demostrar que la democracia, sea cual sea, es muy constructiva. No para destruir algunas reglas bien establecidas, por supuesto, sino simplemente para decir que estamos en contra de la guerra, aunque no hagamos nada sustancial por la paz y la tranquilidad".

Comentarios y críticas

La película fue recibida con bastante frialdad por la crítica, recibiendo críticas mixtas. A menudo se la calificó de descarada y excesivamente pretenciosa, haciendo referencia a las citas de Tom Wolfe sobre el "chic radical", la romantización de los movimientos revolucionarios entre los jóvenes motivados más por la moda que por verdaderas convicciones políticas o sociales. A pesar de ello, la reedición de Sympathy for the Devil, demostró que el lado dramático de la cinta sigue siendo relevante, teniendo el encanto alucinante del período histórico en cuestión.

"No la había visto en la gran pantalla hasta hace poco", admitió Tony Richmond, el operador de Sympathy for the Devil, que supervisó los procesos de corrección de color de la cinta restaurada. "¡Y tengo que decir que es fantástico! Creo que es la primera y única vez que he podido ver a los Rolling Stones en acción. Esta película muestra realmente cómo se escribe la música".

Hacer una película y escribir música

Es fascinante ver cómo la canción evoluciona de un blues "parlante" a un ardiente clásico del rock latino. Pero es aún más fascinante seguir la loca energía y la dinámica entre los Rolling Stones en el estudio. Keith, como un venerable pirata, absorbe alegremente la energía de la sala, transformándola en partes de guitarra funky y "punzantes". Mick, que destaca por su malhumor e impaciencia, se molesta por la incapacidad de Charlie de involucrarse a tiempo con la introducción de percusión. Y en contra de las acusaciones populares, en el momento de la grabación "Banquete de mendigos" Brian ha logrado convertirse en una cáscara fantasmal de sí mismo, parece bastante involucrado en el proceso de creación "Simpatía".

"Estando en el estudio en ese momento, podría decir honestamente: ¡no hubo ningún desacuerdo entre ellos!" - Richmond, que había trabajado con los Rolling Stones en los platós de "Jumping Jack Flash" y "Child of the Moon", afirmó posteriormente. "Todos parecían bastante felices y amistosos entre sí. Se puede ver en la película: Brian y Keith compartiendo cigarrillos, lanzándose mecheros, como si fueran colegas... Si había alguna tensión, era cuando trabajaban con la batería. Mick se molestó un poco con Charlie, pero eso fue todo. Quiero decir, fue algo parecido a: "¡Vamos, Charlie!" E incluso eso no era lo que se llamaría una tensión real. Sólo estaban... tratando de conseguir la pista.

Godard, pionero de la Nueva Ola francesa, quiso inicialmente crear una historia cinematográfica del rock y la revolución en torno a los Beatles, la banda más ambiciosa e influyente del momento. Pero cuando los legendarios Cuatro de Liverpool se negaron a filmar, dirigió la propuesta a los Rolling Stones. Y, para ser sinceros, su imagen era más bien una idea del director. Por ejemplo, Mick Jagger fue acosado repetidamente por la policía británica. Participó en marchas y manifestaciones contra la guerra de Vietnam y se inspiró en las revueltas y movimientos revolucionarios para sus futuras canciones.

Richmond recordó que lo más difícil del rodaje era predecir cuándo aparecerían los Rolling Stones en el estudio.

"Solíamos llegar sobre las seis o las siete de la tarde, pero la banda podía llegar a cualquier hora. A veces aparecían cerca de la medianoche, ¿sabes lo que significa? ¡Que el ensayo durara toda la noche! Lo único que conseguimos fue la colocación de los músicos. Marcamos las posiciones de Mick, Keith, Brian y Charlie, dispusimos las luces y eso fue todo. No queríamos molestarles entre toma y toma", recordó más tarde.

"En cuanto los chicos llegaban al estudio, se involucraban inmediatamente y empezábamos a rodar. Estábamos muy tranquilos, siempre permaneciendo en un segundo plano. Nunca nadie les molestó ni les perturbó. Éramos como invisibles, ¡y era increíble!".

Según Richmond, era mucho más difícil rodar escenas fuera del proceso de ensayo. El trabajo autónomo, sin plan ni guión detallado, se llevó a cabo al estilo de la guerrilla, sin avisos ni permisos.

"Realmente no teníamos ningún guión. Y eso volvió loco a todo el mundo". - Richmond sonrió con nostalgia. "Tuvimos cuatro o cinco días en Londres para rodar material de calle. Entonces me armé con una pequeña cámara de mano. Junto con Godard y su mujer, subíamos al coche y el chófer nos llevaba de un lado a otro hasta que Jean-Luc gritaba: "¡Para!". Salía, me arrodillaba y grababa a Anna corriendo detrás de mí empezando a manchar las paredes. ¡No teníamos ningún permiso y la pintura en sus manos era real! Ni siquiera sé por qué no nos arrestaron...".

Los productores del proyecto, Michael Pearce e Ian Carrier, cada vez más frustrados por el enfoque improvisado de Godard y su negativa a hablar en inglés, acabaron por privar al director de su voz. Le cambiaron el nombre a la película, lo que finalmente le enfureció.

Era otoño, cuando estaba previsto el estreno de "Sympathy for the Devil".

La película se iba a proyectar en el marco del Festival de Cine de Londres

El día de la proyección, Godard acudió al teatro, donde armó un gran escándalo. Gritó varias amenazas, prometiendo montar su propia demostración de la película "cortada sin piedad" "Uno más uno". Godard exigió a los espectadores que devolvieran sus entradas y fueran a un aparcamiento cercano para ver la película con él. El director consiguió encontrar veinte partidarios afines, pero la lluvia desbarató sus planes.

"Estaba muy decepcionado con la banda", se quejó Godard a Rolling Stone en una entrevista de 1969. "Ni siquiera me dijeron que era una idea incorrecta añadir una versión acabada de su canción al final de la película. Les escribí pero no me dijeron nada. Fue muy injusto por su parte".

Este medio documental sigue siendo una obra importante. A pesar de todos sus defectos y problemas, la película tiene un gran valor, aunque sólo sea porque capta los últimos momentos en los que la era de los Rolling todavía se asociaba a Brian Jones.

Si alguna vez has soñado con retroceder en el tiempo para presenciar un ensayo de los Rolling en su legendaria formación, 'Sympathy for the Devil' es tu billete directo a 1968.