Front Line Assembly и их новый альбом 2021 года как повод помянуть индастриэл и его смысл

Содержание

В начале 2021 года Front Line Assembly порадовали нас новым альбомом «Mechanical Soul». Для корифеев электро-индастриэла сочинить этот альбом в Год Самоизоляции было несложным – они и так навыкли работать дистанционно, между Канадой, США и Австрией, компилируя биты и сэмплы в то, что называется претенциозным термином «индастриэл».

Industrial – сложная музыка со сложной историей. По большому счёту, это даже не музыка, а комплекс мультимедийных проектов, несущих пафосную смысловую нагрузку, элементами которой являются не только звучание (именно так – не «музыка», а «звучание»), но и видеоклипы, сценические действа, символика, провокационные тексты и непременно авторская идеология. Не развлечь потребителя, как поп (хотя этому, в конечном счете, служит вся музыка), не вдохновить его на какие-то социальные позы, как рок (включая метал), не повлиять на структуру поведения, как электронная музыка (от эмбиента до всевозможных танцулек), а именно создать определённый настрой, конкретное чувственное отношение к окружающей реальности. Поэтому индастриэл, блеснувший в 1980-90е и нынче почти заглохший, изначально был невероятно эклектичен. Сложные симфонические структуры, попсовая танцевальность, грохот электрогитар, неестественные звуковые эффекты (записанные на фабриках или в городской среде – отсюда название) – всё связывается в единое чувственное пространство. Главное в индастриэле – явить современную социальную среду как неприродную, внеприродную, антиприродную, и, как следствие – нечеловеческую и античеловеческую. Культура, оторвавшись от природы, превращается в её противоположность. Образ жизни, отдалившейся от естественности, превращается в анти-жизнь. Человек превращается в самоподобие, симулякр, фантастический голем, обитающий в среде пластика, железобетона, информации и шума. Все ценности и нормативы поведения давно утратили свой изначальный смысл – адаптироваться к природной и социальной среде, приспособиться и выжить. Сегодня человек – нечто иное и даже противоположное тому, чем он был при возникновении цивилизации. Эта природа пост-, анти-, псевдочеловека со своей новой системой координат, с радикально трансформировавшейся системой ценностей – то пространство, которое исследует (и формирует?) индастриэл.

Корни индастриэла трудно проследить. С одной стороны, это рок-движ в своём вырождении: весь постпанк, новая волна, краут, даже синтипоп. С другой – электроника, от крышесносных экспериментов Штокхаузена до мрачного аутсайда детройтского техно. Главное – создание принципиально синтетической, неестественной музыки (для синтетического постчеловека). Индустриальщики не стеснялись превращать музыку из стихийного звукового потока в рассчитанное комбинирование звуков и ритмов. И почти всегда тяжело и агрессивно – на самой грани выносливости слушателя (не говоря уж о невыносимом кошмаре японских шумовиков). Индустриальщики старались преодолеть то, на чём строится музыка как таковая, – диалектическое противоречие гармонии и ритма. Теперь чисто настрой – цель звучания. Поэтому вместо студийной записи гитары и обработки её на многоэтажных эквалайзерах индустриальщики расчленяли записанное гитарное звучание на составные элементы и пользовались ими, как фортепианными клавишами. Ну а что они творили с компьютерным звуком, доводя его до подобия речи роботов, битвы машин!.. Особое значение всегда придавалось вокалу – он должен был отличаться от всего репертуара «естественной музыки» – это визги, скрипы и хрипы инферналов, гроулинг или замогильный бас шаманов, речитативное бормотание инопланетных киборгов.

Визуальный ряд индустральщиков не смог переплюнуть ещё никто – особенно сценические постановки. В сравнении с выворачиванием своих кишок на сцене (Skinny Puppy), поджиганием коллег и псевдо-совокуплением с ними (Rammstein), подлинно сатанинскими ритуалами (Coil), граничащими с порнографией (Mushroomhead), выходки Заппы или Элиса Купера – просто утренник в детском садике. Не просто шокировать, а изменить сознание – вот, что главное здесь! А клипы… Ничего страшней и вместе с тем глубокомысленнее, чем ролики от ohGr (ex-Skinny Puppy) я не видывал.

С самого начало индастриэл разделился на два основных, не чётко очерченных направления: роковое и электронное. Яркими представителям первого для массового потребителя являются Ministry (одни из основоположников), Rammstein, Marilyn Manson, Rob Zombie, второго – Genesis P-Orridge (недавно почивший по Ктулху), Coil, Skinny Puppy, Haujobb, Aghast View, Laibach. Иные известны своим маневрированием посередине: Einstürzende Neubauten, Nine Inch Nails, Die Krupps, KMFDM. К этому, промежуточному разряду и относится деятельность австро-канадо-американского проекта Front Line Assembly.

Проект был создан Биллом Либом, вышедшим в конце 1980-х из Skinny Puppy в поисках более ёмкого и массово-ориентированного звучания. FLA сразу сформировало своё звуковое лицо – это укоренённость в электронном ритмичном звучании со всякими новомодными и «классическим» эффектами, от шугейза до IDM и EBM. К этому осторожно прибавлены засемплированные гитары, а главное – вдосталь грохочущие роковые барабаны. Получаются ядрёные и сложносоставные композиции, полные полиритмии, шумов, разных перепадов, взвихов и всполохов. Front Line Assembly немного похожи на более популярных (и попсовых) KMFDM, но у них нет нарочитой танцевальности тех. Вместо этого – сложная музыкальная структура, иллюстрирующая основательную компьютерную грамотность музыкантов. В общем, это порочная линия, по моему мнению, – она позволяет создавать в тиши ночной, отгородившись наушниками и крепким кофе от многогрешного мира сего, бесконечные однотипные релизы, в которых одни и те же эффекты лепятся в разнообразные комбинации ритмичного олдскульного звука, сдобренного периодическими инъекциями металлического драйва и фирменного скрежещущего вокала. Мелодичность близится к нулю, ритмичность утомляет, а флоу (в духе рэйвов 90-х) вообще раздражает. Именно потому индастриэл и выродился в наше время, уступив двайвовое поле всяким «новым волнам» метала и возрождённого синтипопа, а ритмическое – более медийным, громким и творчески бесплодным диджеям.

Именно такова судьба и ансамбля Front Line Assembly – плодотворного, но жутко однотипного. Размеренность производства одного и того же звукового продукта ими была нарушена только однажды – выпуском сногсшибательного альбома «Echogenetic» (2013), удачно поэкспериментировавшего с интеграцией в индастриэл новомодных фишек из дабстепа, фючебасса, глитча и синтитпопа. Альбом получился вдохновенный и ориентированный на более обширную аудиторию, нежели верные своим институтским пристрастиям стареющие сисадмины поселковых администраций.

Но нынешний альбом «Механическая душа» – иной. С одной стороны, он вполне старообразный, с другой – весьма вызывающе смотрится на фоне всякого «неосоула», «нео-r’n’b», «артпопа», «индитроники», составляющих нынешний музпром. Теперь, возможно, удивившиеся миллениалы снова примутся деловито «переизобретать» индастриэл – но, как всегда в более нудных, жалостливых и безыдейных формах. «Mechanical Soul» – это не только один из очередных альбомов для верных фанатов. Это отличный экскурс в историю индастриэла (и как атмосферно-экспериментального музыкального направления, и как человеконенавистнической идеологии, и как инфантильно-эскапистской тусовки). Но «с поправкой на современность»: всё равно нынешние технологии, музыкальные моды и социальные трансформации оставляют свои отпечатки на звучании, не позволяя ему замкнуться в голимое ретро. Существование такой музыки сегодня – это вопрос-вызов из 2000-х: «Дожили? К чему пришли, постчеловечки? Построили справедливое общество разумного потребления и охраны окружающей среды?..»